Siempre que las películas de superhéroes no hayan estado a la altura de sus predecesoras de cómics

Con la llegada inminente de “Infinity War”, echemos un vistazo a algunas de las ocasiones en las que las películas no han hecho justicia a su material original.


                            
                            
                            
                            Siempre que las películas de superhéroes no hayan estado a la altura de sus predecesoras de cómics

Marvel Studios y los tiempos en que no estuvieron a la altura de los cómics (Getty Images)

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Cuando Robert Downey Jr dijo las palabras “Soy Iron Man”, en 2008 comenzó algo que ha crecido más allá de todas las expectativas y ha llevado a Marvel del borde de la bancarrota a la cima de la industria.

El MCU se ha vuelto tan influyente que las películas han comenzado a cambiar los cómics, con el anuncio de nuevos títulos basados ​​en la popularidad de los personajes en la pantalla grande.

Incluso inspiró una nueva ola de películas de superhéroes desde DC Extended Universe hasta la última serie de películas “X-Men”. Pero la historia de éxito del género no está exenta de puntos bajos. Ahora, con Marvel Cinematic Universe lanzando la tan esperada película “Infinity War”, hemos decidido echar un vistazo a algunas de las ocasiones en las que las películas de superhéroes no han podido llenar los zapatos de sus homólogos de los cómics.

1) Demonio en una botella (Iron Man 2)

En la trama de 1979 “Demon in a Bottle”, en la que se basó la segunda película de Iron Man, Tony Stark se ocupa del mal funcionamiento de su traje, provocando accidentalmente la muerte de un embajador. La historia exploró las consecuencias del estilo de vida hedonista de Stark; especialmente su alcoholismo.


Los cómics muestran algunas escenas verdaderamente memorables en las que Stark ahoga sus dolores en alcohol, destacando lo único que hizo que los héroes de Marvel fueran más reconocibles que sus competidores: su humanidad inherente. Tony Stark en los cómics no es un dios ni un superhumano, a pesar de toda su riqueza y brillantez. Al final del día, es solo otro ser humano defectuoso que enfrenta las responsabilidades de ser un hombre de negocios, inventor y superhéroe.

Desafortunadamente, si bien la película puede haber tenido un buen desempeño en la taquilla, no logra capturar esta humanidad. El guión toma un problema profundamente personal pero reconocible y lo convierte en otro acertijo que Stark debe resolver con su mente inventiva.

Donde los cómics usaron su alcoholismo para explorar los límites de los personajes y mostrar que hay algunas cosas que no se pueden resolver con una máquina, la película no ofreció más que una historia suave que no logró agregar ningún desarrollo genuino al personaje principal. La historia sobre Stark resolviendo sus problemas con su padre también parece forzada y no deja una fuerte impresión en el espectador.

2) Civil War (Capitán América: Civil War)

Con “Civil War”, los cineastas un poco más de lo que podían masticar. Después de todo, ¿cómo se hace para tomar un evento cruzado épico que dividió a la totalidad de los héroes terrestres de Marvel en dos campos y colocarlo en un marco de tiempo de 2 horas?

En la película, no vemos por qué cada héroe eligió su lado. De hecho, es algo arbitrario cómo se han agrupado sin ningún pensamiento real. Excepto quizás Scarlet Witch, nadie en la película, incluido Steve Rogers, tiene una motivación realmente poderosa para ir tan lejos como para luchar contra el poder colectivo de todos los gobiernos del mundo. Mientras que en los cómics la idea del Capitán América, la personificación del sueño americano, ir en contra del gobierno estadounidense se convierte en una poderosa declaración política, la película simplemente lo ve luchando para proteger a Bucky de las consecuencias de una vida como asesino.

Para su crédito, los hermanos Russo hicieron un esfuerzo. La película incorpora algunas cosas de los cómics, incluida la charla del Capitán América sobre no renunciar al sistema. Pero lo que fue un comentario político intenso en los cómics, salió como otra película de lucha de superhéroes.

¿Supera a su contraparte de DC, “Batman vs Superman”? Probablemente. ¿Coincide con el tamaño de su material de origen? Absolutamente no.

3) Ragnarok (Thor: Ragnarok)

“Thor: Ragnarok” intentó combinar dos arcos narrativos épicos de cómics y no logró hacer justicia a ninguno de ellos. La película fue aclamada por sus efectos visuales y música, pero eso es todo. ‘Ragnarok’ en los cómics es una historia profundamente filosófica que deconstruye el verdadero significado de la divinidad. En los cómics, Asgard se prepara para el evento apocalíptico que está destinado a acabar con todas las entidades del panteón nórdico solo para que se vuelvan a crear en un ciclo sin fin.

Thor se ve obligado a someterse a una serie de pruebas para reclamar su derecho de nacimiento como rey de Asgard. Al final de la historia, el dios del trueno concluye el ciclo de resurrección que llevó a los dioses asgardianos a luchar una y otra vez por toda la eternidad y ascender a un estado superior del ser.

La película proporcionó una exploración interesante de la naturaleza de una nación y el final mostró que una nación no es solo la tierra, sino las personas que la pueblan. Pero realmente no coincide con la historia de los cómics en términos de profundidad e intensidad emocional.

4) Planeta Hulk (Thor: Ragnarok)

Hulk es un personaje al que las películas han fallado repetidamente en hacer justicia, y su tratamiento en “Ragnarok” es un ejemplo perfecto de este hecho. La película “Ragnarok” tomó “Planet Hulk”, una historia intensa que arrojó al goliat verde bajo una luz completamente nueva, y la convirtió en una subtrama.

‘Planet Hulk’ ve al héroe siendo arrojado al espacio por los héroes de la Tierra en un intento de evitar que cause más destrucción. La nave en la que viaja se estrella en un extraño planeta llamado Sakaar, donde se ve obligado a convertirse en gladiador del gobernante del planeta, el Rey Rojo. En el ring, Hulk hace nuevos amigos y hace un pacto con otros gladiadores para luchar juntos hasta la muerte. Los recién formados “Warbounds” inician una revolución contra el tiránico Rey Rojo y lo derrocan; cumpliendo una profecía que preveía la llegada de un héroe llamado “Sakaar-son” que liberaría a los oprimidos del planeta y los uniría como una nueva nación. A lo largo de la historia, Bruce Banner y Hulk elaboran sus diferencias y adoptan el personaje de “The Green Scar”, la versión más poderosa de Hulk.

Green Scar Hulk combina la inteligencia de Banner y la fuerza de Hulk para crear un ser tan poderoso que puede destruir un planeta con solo sus pasos. Pero incluso en el apogeo de su mayor éxito, la naturaleza trágica de la vida de Banner se reafirma y reduce su felicidad a cenizas. Al final de la historia de tres partes, Hulk se sienta en el trono del depuesto Rey Rojo con su nueva reina a su lado, solo para que su pasado lo alcance cuando su barco estrellado explota y mata a miles, incluida su esposa Caeira. .

5) Vengadores # 54 (Vengadores: Era de Ultrón)

El MCU ha ganado su popularidad al encontrar nuevas formas innovadoras de presentar a los personajes de cómics favoritos de los fanáticos. Desafortunadamente, ese plan fracasó con el villano del mismo nombre para la segunda película de “Los Vengadores” tomando más de la aparición introductoria de Ultrón en “Vengadores # 54” que del evento cómico de “La era de Ultrón”.

Los cómics muestran a Ultrón como un villano al mismo nivel que Thanos que los Vengadores fallan repetidamente en eliminar de forma permanente. El personaje es un Prometeo posmoderno, un monstruo de Frankenstein adamantium con complejo de Edipo. A pesar de todos sus mejores esfuerzos, los Vengadores no pueden detener a Ultrón, ya que su objetivo final, la extinción de la humanidad y el surgimiento de máquinas inteligentes como la nueva especie gobernante, es una conclusión inevitable. Lo mejor que puede esperar la humanidad es retrasar la llegada de la Era de Ultron.


La película mató a Ultron, y no solo literalmente. Se necesitó lo que podría haber sido un jefe para que los Vengadores lucharan después de Thanos y lo convirtieran en otro villano del día que es destruido con muy poco esfuerzo real. Incluso el sacrificio de Quicksilver no compensa la falta de conexión emocional y filosófica en la película. Nunca podremos identificarnos con Ultron ni comprender sus verdaderos motivos. Al igual que con Civil War, la película intenta encajar décadas de escritura en un solo largometraje e inevitablemente no da en el blanco.

6) La caída de los mutantes (X-Men: Apocalypse)

Los cómics de X-Men estaban haciendo comentarios sociales mucho antes de que los editores comenzaran a impulsar piezas falsas progresivas para capturar a las audiencias millennials. Sin embargo, curiosamente, este es un elemento que no siempre se ha explorado por completo en sus avatares cinematográficos. La versión cómica de “X-Men: Apocalypse” supera a su adaptación cinematográfica en términos de estilo y calidad.


The Comic Book Apocalypse es una leyenda mutante, uno de los seres vivos más poderosos con un punto de vista destructivo pero comprensible. Se ve a sí mismo como el mesías del género mutante. Su propósito en la vida es llevar a sus hermanos mutantes a una edad de oro en la que ya no serán perseguidos ni discriminados. Sin embargo, a diferencia de Magneto o Charles Xavier, no se contenta con crear este mundo. Esto se debe a que Apocalipsis se ve a sí mismo no como un mortal sino como un dios. Y después de todo, los dioses requieren adoración.

La película no solo no logró captar los matices del personaje complejo, sino que tampoco logró cubrir la metáfora sociopolítica oculta en la historia. La visión de Apocalipsis es un mundo donde los mutantes gobiernan; donde tener poderes es la norma y donde muchos de los enemigos contra los que han luchado los X-Men han sido erradicados. Sin embargo, a pesar de esto, los héroes de la historia intentan evitar que este mundo nazca porque la libertad no tiene sentido si se produce a costa de millones de vidas.

7) El regreso del caballero oscuro (Batman vs Superman: Dawn of Justice)

Cuando el DCEU anunció que se lanzaría una nueva película basada en la aclamada novela gráfica de 1986, los fanáticos estaban comprensiblemente emocionados. No solo Batman y Superman aparecieron en la película, sino que tuvo que basarse en una de las mejores historias jamás contadas en el medio gráfico. Desafortunadamente, lo que el director Zack Snyder finalmente lanzó fue una colección confusa e inconsistente de clips que, cuando se presentan correctamente, se parecen un poco a una película.

El trabajo original saca a un Batman amargado del retiro a la edad de 55 años para pelear la buena batalla a pesar de la oposición de la policía de Gotham. Presentó a la primera mujer Robin y culminó en una pelea sin cuartel con Superman, que ahora trabaja para el gobierno.

“El regreso del caballero oscuro” es solo una de las muchas tramas de los cómics que involucran una pelea entre los dos superhéroes legendarios, pero es importante porque explora a Batman que ha dejado atrás sus días de lucha contra el crimen. El Batman de la novela gráfica es un hombre que abandonó la lucha obligado a volver a la acción.

Esencialmente, muestra a un Batman que murió y regresó. En lugar de esa compleja figura, ‘BvS’ ha creado un Batman que no solo se deja manipular por un loco risueño (Lex Luthor, interpretado por Jesse Eisenberg) sino que llega a asumir la responsabilidad de matar a Superman sobre la base de pura sospecha. De todas las veces que las dos figuras han luchado en su historia compartida, “Batman vs Superman” fue posiblemente el peor escrito.