Armado con un arsenal de algunas de las escenas de sexo más ridículas en la historia del cine, el ambicioso y artístico erótico “Showgirls” de Paul Verhoeven fue recibido con críticas activas y brutales ataques en 1995, cuando se estrenó por primera vez. ¿No lo crees? Confíe en las críticas que lo han etiquetado como “de mala calidad”, “un ejercicio en exceso”, “sórdido y olvidable” con un elenco “consistentemente sin talento”. Desde Elizabeth Berkley retorciéndose violentamente en una escena de sexo en la piscina innecesariamente prolongada hasta el personaje de Gina Ravera siendo brutalmente agredida sexualmente por tres hombres en una fiesta, el drama de Verhoeven realmente pensó que hizo algo exagerado y muy exagerado de una receta hecha y desempolvada desde tiempos inmemoriales. .
La chica de un pueblo pequeño intenta abrirse camino en la industria del entretenimiento, vuela y finalmente cae en un grupo de epifanías antes de finalmente dejar la industria después de redimirse. Esta es la historia de Nomi Malone en la película que, a pesar de su sentencia récord por parte de la crítica, se ha ganado un culto en la actualidad. ¿Qué ha cambiado entonces? ¿Fue la asociación personal de Berkley con el proyecto? Parados al borde de la próxima película documental de Jeffrey McHale que traza la trayectoria de la misma, echemos un vistazo a la caída temprana y el ascenso inminente del clásico de Verhoeven.
En el 95, cuando Berkley se entregó a la elaborada fantasía de fetiches y voyerismo del director holandés, no tenía idea de que iba a ser un fracaso. al menos en su futuro inmediato. Con la vulgaridad de la película en plena exhibición durante su promoción, la película aún logró ganar el título de “peor película de los 90” de la crítica. Con un presupuesto que ascendería a alrededor de $ 100 millones en efectivo de hoy, “Showgirls” fue la producción bastante grande en su día. El elenco de renombre ha visto a personajes como Gina Gershon y Kyle MacLachlan interpretar los papeles principales; y con un extenso tiempo de pantalla dedicado a la desnudez, se esperaba que la empresa conjunta del director de Verhoeven y el guión de Joe Eszterhas alcanzaran suficientes hitos para afianzar firmemente a Berkley como una leyenda de Hollywood.
Lamentablemente, todo lo que Berkley logró hacer fue que se rieran de él y lo ridiculizaran por una escena de sexo que parecía un pez apareándose fuera del agua. Retorciéndose y retorciéndose como si estuviera poseído, la escena de sexo de Berkley con el personaje de MacLachlan, Zack Carey, es divertida e incómoda al mismo tiempo. El Washington Post llamó a su personaje “una rubia traviesa con el cerebro de una bombilla de electrodomésticos” y el San Francisco Chronicle sonrió: “Cuando no intenta estar desnuda, ser desagradable o ambas cosas, se esfuerza por actuar, pero es tan convincente como Joan Crawford. “Pero después de 25 años, el agua ha corrido por debajo del puente entre las masas y las reposiciones de la película.
En el pasado, la gente estaba indignada de que Verhoeven estuviera tratando de disfrazar el erotismo como un intento artístico de exponer los oscuros secretos de las coristas titulares a través de la lucha de la bailarina Nomi en la industria. En 1995 ganó los premios Raspberry, un anti-Oscar por así decirlo, por todos los superlativos de la industria cinematográfica. Solo cinco años después, ganó otro de esos infames premios por ser la peor película de los 90. Pronto siguieron cinco más por razones que la película ahora parece estar impregnada de su pasado de hace mucho tiempo. Armados con cinematografía sobresaliente, tropos de exhibición, cambio simbólico en la dinámica entre personajes y muchas otras estéticas típicamente de la escuela de cine, algunas personas opinan que si logras pasar por alto el guión y la actuación, las cosas no son del todo desesperadas.
Técnicamente, las cosas no están nada mal. Veinte años después de su lanzamiento en 2015, Berkley finalmente comenzó a promover abiertamente la película a medida que más y más espectadores asistían a las reposiciones en los cines locales. Como compartió McHale con el New Zealand Herald en el pasado, “las coristas anteponen el sexo y la gente no sabía cómo reaccionar. El público estadounidense ve a las coristas como algo atípico, pero es Verhoeven en su forma más pura”. Como es difícil no darse cuenta de cómo cuando Berkley finalmente comenzó a asociarse con la película, su popularidad explotó, tanto para bien como para mal. El renacimiento, aunque lento, es notable. Probablemente, porque ahora es un buen momento para que McHale refleje en la pantalla lo que funcionó y lo que no funcionó para Verhoeven en los 90.
“You Don’t Nomi” se estrenará el 8 de junio en Virtual Theaters.