Revisión de “Cargo” de Netflix: un “zombi llorón” ambientado en un paraíso postapocalíptico se destaca entre una multitud de muertos vivientes

Una revisión de “Cargo” de Netflix, un thriller posapocalíptico protagonizado por Martin Freeman que saldrá el 18 de mayo.


                            
                            
                            
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Martin Freeman y Susie Porter interpretan papeles principales en “Cargo” (Getty Images)

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“Cargo” es la primera incursión de Yolanda Ramke y Ben Howling en un largometraje y hará historia el 18 de mayo cuando se convierta en el primer original de Netflix de Australia. Es la culminación de un viaje que duró cinco años, con la pareja inicialmente concibiendo y codirigiendo una versión viral corta de la película en 2013, y han sido apodados como un “zombi llorón”.

Con un elenco de nombres como Martin Freeman, Anthony Hayes, Susie Porter y Caren Pistorius, la película no se queda corta en estrellas y se estrenará bajo el paraguas de Umbrella Entertainment, Addictive Pictures, Causeway Films y Head Gear Films. Meaww tuvo la oportunidad de ver una proyección, y aquí están nuestros pensamientos sobre una película que intenta romper con la norma de las películas apocalípticas de zombis.

‘Cargo’ se desarrolla en el hermoso interior de Australia (Fuente: Netflix)

El escenario de la película es una Australia post-pandémica que ha sido devastada por un virus que convierte a las víctimas en zombis sin sentido, letárgicos y que buscan carne en 48 horas. Pero a diferencia de una parte considerable de las películas que han intentado conquistar el género en el pasado, “Cargo” no se desarrolla en las extensiones de una ciudad metropolitana, sino que tiene lugar en el hermoso escenario del interior de Australia.

Al hacerlo, evita subrepticiamente los clichés que suelen acompañar a estas películas; no hay supermercados que se derrumben y se derrumben; no hay tomas amenazantes de un cielo que parecía haberse cubierto solo para reflejar el estado de ánimo lúgubre y abatido que impregna a una población humana diezmada; y, sobre todo, no hay escenario de lucha con una camarilla que quiera acumular todos los recursos para sí misma, por qué no. Esto no quiere decir que “Cargo” no tenga desventajas, pero de eso hablaremos más adelante.

La fotografía casi perfecta de Geoffrey Simpson captura la inmensidad y la belleza de uno de los desiertos más grandes del mundo en toda su grandeza; cada toma captura a la perfección las pintorescas colinas y el paisaje árido salpicado de arbustos para transmitir la sensación de aprensión, soledad y aislamiento que a menudo experimentan los personajes principales de la película.

La película comienza con Andy y Kay en su casa flotante (Fuente: Netflix)

“Cargo” comienza con una toma de los protagonistas, Andy (Martin Freeman) y Kay (Susie Porter) escondidos en su casa flotante mientras intentan mantenerse alejados de las áreas que se han visto más afectadas por la pandemia de zombis. Se están quedando sin suministros y están desesperados por recibir ayuda, pensando siempre en el bienestar de su hija de un año. Este instinto parental humano de proteger y criar a la descendencia por encima de todo se convierte en un tema recurrente en la película.

La terquedad de Andy, para bien o para mal, es otra. Al principio le cuesta caro; su negativa a dejar a su esposa infectada resulta en un accidente que lo ve a él y a Rosie también infectados con la perspectiva de crecer como huérfanos. Pero esa misma terquedad más tarde lo vio negarse a ceder ante un cuerpo y una mente débiles, siendo su admirable coraje la clave del bienestar de Rosie.

Un encuentro casual con una niña aborigen Thoomi (Simone Landers) que parece estar convencida de que puede curar a su padre infectado, luego diverge la trama en las dos tramas paralelas que culminarán al final de la película. Aquí es donde se muestran aborígenes tatuados y pintados tribalmente entonando sus gritos guturales y persiguiendo sin piedad a los infectados, ofreciendo una idea de por qué una niña pequeña está sola en un mundo peligroso.

El aislamiento de Andy es uno de los principales puntos de conversación de la película (Fuente: Netflix)

Las tomas de los cuerpos carbonizados sirven para enfatizar aún más que la tribu no está bromeando cuando se trata de los infectados. Mientras la película trata desesperadamente de huir de las convenciones normales, los aborígenes se sienten como la pandilla simbólica de “rufianes” que puebla estas películas de apocalipsis zombi y corta y corta con júbilo febril. Aunque, con toda honestidad, aquí tienen un propósito más importante.

“Cargo” intenta reconstruir la historia de esta tribu a través de numerosos metraje de este tipo a lo largo de la película, pero duele. No hay una conciencia inicial de que la niña y la tribu están relacionados, es algo que el espectador solo puede reconstruir más adelante, por lo que cuando se enfrenta por primera vez a los gritos y gritos aparentemente aleatorios de estos aborígenes, no puede evitar sentir un un poco confundido.

La película intenta inculcar al espectador que Andy, así como el resto de la población humana, está solo y abandonado a sí mismo. En ningún momento, al menos hasta el final, hay más de 4 o 5 personas en una escena determinada. La sociedad se ha derrumbado y los pocos que han sobrevivido están en su desesperada lucha por sobrevivir. No es que alguien sea capaz de sentir empatía, es que literalmente no puede permitírselo.

El descenso de Andy a la locura está bellamente representado (Fuente: Netflix)

Al mismo tiempo, ‘Cargo’ también transmite que incluso en tiempos de gran adversidad, hay quienes van más allá del llamado del deber para ayudar a los necesitados. Por ejemplo, Etta (Kris McQuade), una maestra que se queda atrás cuando todos los demás se han ido y ayuda a Andy a pesar de su evidente dolor y Lorraine (Caren Pistorius), quien a pesar de no tener una asociación o conexión real con Andy, juega un papel importante. en poner a Rosie a salvo.

Es un giro agradable y sorprendente (o decepcionante, si eres ese tipo de persona) que una supuesta película de zombies no tenga a los zombis como su principal antagonista. En cambio, ese papel lo desempeña Vic Carter (Anthony Hayes), un hombre de mediana edad fanfarrón, fanfarrón, bebedor de gasolina y secretamente racista que parece decidido a acumular joyas y dinero en un mundo donde no tienen valor, mostrándose de una vez por todas. Todo, esa codicia y codicia, después de todo, superan a todos los demás sentimientos, y es el lenguaje universal de la humanidad.

Los directores no se olvidan de recordarle al espectador que Andy no tiene mucho más tiempo de vida y que su ventana para rescatar a su hija se está reduciendo minuto a minuto. En lugar de retratarlo de la manera agresiva y directa típica, dejaron que la imaginación del público reconstruyera el horror desde el punto de vista de la víctima.

La película no recurre a los sustos económicos (Fuente: Netflix)

La savia pegajosa se calma; los de sangre y vómito, que cada vez resultan más atractivos; el rápido aumento de la frecuencia de las convulsiones; y el deseo irracional de Andy de excavar el suelo y enterrar su cabeza, síntoma que asola a todos los infectados, pinta el cuadro de un hombre que está al borde del olvido.

La banda sonora también hace bien en exudar esta marca única de horror. Manteniéndose fiel al tono de una película donde nada es forzado, la música no cae presa de las trampas del terror tradicional, que aunque se aleja de los saltos baratos, sigue evadiendo un ritmo ascendente en la banda sonora para asustar al público. En cambio, confía en su sutileza y espera que la empatía por los personajes coincida con la sensación de temor que buscan los directores.

Sobre todo, ‘Cargo’ insiste en que la esperanza nunca se pierde y que los amigos pueden venir en todas las formas y tamaños. La búsqueda confiada de Andy para encontrar un hogar para su hija es ayudada nada menos que por Thoomi, quien a pesar de ser tan joven y obsesionado con la culpa, permanece a su lado y lo acompaña hasta el final.

‘Cargo’ también se centra en la improbable amistad de Andy con Thoomi (Fuente: Netflix)

‘Cargo’ cuenta con la ayuda de un guión que la ha diferenciado de la miríada de otras películas que inundan el género cada año y da una idea de un lado del apocalipsis zombi que rara vez se muestra. No se centra en la sangre, la violencia y las secuencias de acción de ritmo rápido, sino que explora cómo la interacción humana sufre cuando se ve desafiada por circunstancias tan desesperadas.

Dicho esto, la ejecución del concepto antes mencionado podría haber sido mucho mejor. La película tiene un ritmo demasiado lento y, la mayoría de las veces, el diálogo entre los personajes es pesado, triste y parece de poca importancia. La devolución de Andy a un zombi, aunque se muestra de manera brillante, no evoca una sensación de tristeza porque su relación y apego emocional a Rosie se sentía como plástico.

Rosie, alrededor de quien se supone que se rodará la película, se siente más como un accesorio utilizado para llevar la historia hasta el final que como alguien que se siente central en la evolución de la trama. Al hacerlo, el público se pregunta quién es la película: ¿Thoomi? Andy? ¿Rosado? ¿Todos ellos? – y, en consecuencia, poco se siente por ninguno de ellos. Y si bien Vic causó una sensación de disgusto, el hecho de que sintiera que él era el único personaje que provocaba algo, debería hablar mucho.

‘Cargo’ no está a la altura de las expectativas (Fuente: Netflix)

También hay un problema de edición entrecortado, ya que muchas de las imágenes parecen inútiles y forzadas. Una toma particular de la película se detiene tan abruptamente (lo sabrá cuando la vea), que incluso los ojos más inexpertos pueden señalar fácilmente que el flujo se ha interrumpido. Te quedas con la persistente sensación de que las buenas actuaciones actoral han sido defraudadas por una dirección poco hábil.

Si pusieras el resumen completo de “Cargo” en una frase, podría explicarse como una película de zombies sin los zombis. Un intento encomiable de remodelar un género probado y probado, pero que finalmente falla y deja al espectador con más preguntas que respuestas.