Spoiler de “El pintor y el ladrón”

En algún lugar hacia el final de la película, “el ladrón”, Karl-Bertil, está en el estudio del “pintor” Barbora. Sobrio y rehabilitado, no se encuentra en un espacio donde se necesite atención para centrarse en él. Barbora, por otro lado, está luchando por equilibrar su impulso caótico y autodestructivo que alimenta su arte y el efecto que está teniendo en su relación con Oyestein, su pareja. “La terapia de esta pareja me está haciendo sentir como una mierda”, dice mientras muerde el sándwich de desayuno que tomó Bertil.

Como alguien que ha pasado toda su vida sintiéndose mal consigo mismo, Bertil le dice que hay que trabajar en ello. Barbora sonríe y dice: “… ¿para saber lo mal que estoy? No sabía que lo estaba”. Hay un tercer participante silencioso en su estrecha pero complicada amistad: el director Benjamin Ree, que ha estado siguiendo a Barbora y Bertil desde su cuarto encuentro en la vida real.

A pesar de no estar en el encuadre, es él quien orquesta los latidos de su extraña amistad dentro de la película. Los fotogramas se deslizan entre el presente y el pasado, entre perspectivas y revelaciones, difuminando los detalles para que los dos protagonistas destaquen claramente en el contexto de la película. Sus tendencias de fragilidad y autodestrucción se reflejan entre sí y, sin embargo, ambas son transformadas por sus interacciones.

Se podría decir que Bertil hace el primer movimiento involuntario para crear una relación entre los dos cuando roba uno de sus cuadros de una galería de Oslo. Barbora observa obsesivamente las imágenes de vigilancia de los ladrones, Bertil y Micah. Cuando Bertil es capturado unos meses después y está a punto de ser juzgado, Barbora se le acerca y le pregunta: ¿Puede pintarle un retrato? Bertil se disculpa por el robo y acepta su pedido. La retorcida premisa de cuento de hadas de su amistad se ilustra con bocetos dibujados a mano del momento por Barbora.

Luego vienen las horas pasadas en el estudio de Barbora mientras lo dibuja obsesivamente con un grado de atención e interés que Bertil, abandonado por su madre y criado a regañadientes por su padre, nunca ha experimentado en su vida. Está nervioso y emocionado por la atención.

El momento de transformación de Bertil llega cuando ve el primer retrato completo de sí mismo. Rompe en llanto, experimentando un momento de “ser visto” que es mitad extático y mitad catártico. No como un drogadicto o un fracasado, sino como un ser humano que sufre: la sangre de su brazo sangra en una copa de vino. Está tan conmocionado que empuja a Barbora como si su piel fuera demasiado áspera para tocarla cuando intenta abrazarlo.

Pero ahí es cuando realmente comienza a abrirse a ella y a la relación que está ofreciendo. Después de esto, Barbora le trae repetidamente retratos de sí mismo, y cada vez que lo hace, es como si estuviera estableciendo un lugar externo para su individualidad en el que pueda trabajar. Al mostrarle lo que ve, le ofrece una nueva forma de verse a sí mismo en lugar de su concepción de sí mismo que oscila entre el autodesprecio y el miedo que decepcionará a la gente porque es un adicto.

Sus ojos siempre tienen una mirada perseguida, como si esperaran el momento en que la gente lo abandonará. Las pinturas de Barbora, sin embargo, revelan una versión más completa, sustancial y sorprendente de sí mismo. De una manera extraña, literalmente crece en esa concepción a medida que avanza la película, su barba y sus músculos se llenan como si hubiera recibido sustento.

Los motivos de Barbora son más oscuros. Al principio, parece que está tratando de averiguar sobre sus cuadros o al menos el momento del robo: quiere saber por qué Bertil se llevó su cuadro y qué hizo con él. En la corte, le había dicho que era porque era hermoso. Pero fuera del aula, Bertil dice que no recuerda nada. Es un comienzo espinoso.

Pero luego, Barbora le dice a Oyestein que “se enamoró de él” en el momento en que lo vio en la sala del tribunal. Barbora también es “vista” por Bertil, quien dice que está fascinada por la muerte y los impulsos “oscuros” y quiere conocer sólo sus aspectos oscuros en lugar de sus aspectos claros. Oyestein también señala que la fascinación de Barbora por Bertil es otro reflejo de su lado autodestructivo que la había mantenido en contacto con un hombre violento en el pasado porque él la inspiró a pintar. La propia Barbora le dice a Oyestein de la nada que persigue el “sufrimiento” cuando es “estético”.

Entonces, en cierto sentido, es más difícil para Barbora dejar de ser un “adicto a la pintura” que para Bertil dejar de ser un “adicto a la heroína”. Aún así, sus viajes están entrelazados. Barbora localiza a Micah, el otro ladrón que la ayuda a recuperar una de sus pinturas perdidas. En lo que parece ser un acto de reparación, Bertil la ayuda a montar el lienzo en un marco. Luego, en la exposición, vemos que Barbora ha reemplazado a una vieja amante de Bertil en una foto con su propio cuerpo. ‘El pintor y el ladrón’, se entrelazan, pidiendo al espectador que haga lo que quiera con estas dos almas frágiles que encuentran sentido, arte, representación y re-representación en la otra.

‘The Painter and The Thief’ se estrenó el 22 de mayo en Hulu y está disponible para su transmisión.