if(document.querySelector("#ads")){ document.querySelector("#ads").addEventListener('click',function(){ ga('ads.send', { hitType: 'event', eventCategory: event.slot.getSlotElementId(), eventAction: 'click_ads' }); },false) }

if(document.querySelector("#google_image_div")){ document.querySelector("#google_image_div").addEventListener('click',function(){ ga('ads.send', { hitType: 'event', eventCategory: event.slot.getSlotElementId(), eventAction: 'click_image_ads' }); },false) } });

A principios de este mes, el Festival Dances With Films estrenó “An American In Texas”, una película punk de la era Bush del productor y director independiente Anthony Pedone, coescrita por Stephen Floyd. Basada en hechos reales en los que participaron Pedone y Floyd, la película à clef cuenta la historia de un grupo de rebeldes de 20 años en un pequeño pueblo suburbano de Victoria, Texas, que forman parte de una banda de punk-rock y esperan reubicarse en Los Ángeles en busca de mejores oportunidades.

Esto se establece en el contexto de la Guerra del Golfo y, como nos muestra la primera escena, está subrayado por las transmisiones televisadas de los discursos del entonces presidente George Bush sobre la Operación Tormenta del Desierto. ‘An American In Texas’ es una historia de luchas diarias, una comprensión de la identidad y la desilusión.

“Gran parte de la película es semi-autobiográfica, basada en nuestras propias vidas y las de una docena de nuestros amigos desde aproximadamente 1990 a 1991, durante el inicio y ejecución de la Primera Guerra del Golfo. Los personajes de la película son fusiones de Anthony y Yo, así como nuestros amigos ”, dijo el coguionista y Stephen Floyd en una breve sesión de preguntas y respuestas que tuve con él y el director Anthony Pedone.

La película está protagonizada por James Paxton (Eyewitness), Sam Dillon (The Ballad of Buster Scruggs, Memoria), JR Villarreal (Spare Parts) y la estrella de Nickelodeon School of Rock Tony Cavalero en los papeles principales; en conjunto, son parte del punk-rock. traje ‘Aviso del Cirujano General’ (SGW).

Los realizadores logran explorar la dualidad de la vida de estos jóvenes que crecieron en un pequeño pueblo suburbano, enfrentando la realidad de un trabajo sin salida en la planta de plásticos, una vida en el campo petrolero, o librando una guerra que no ha llegado. está destinado a ellos. Mientras se retiran durante el día haciendo sus trabajos sin salida, sus noches se transforman mientras suben al escenario para expresar su ira embotellada a través de su música, complaciéndose en frecuentes viajes con ácido y vandalismo, escenas que están infladas con un horror casi surrealista, como su realidad se transforma y se derrite a su alrededor, proporcionando un escape temporal de sus vidas sin sentido.

‘Un estadounidense en Texas’ es único en más de un sentido. Es una película de guerra (o debería decir una película contra la guerra) que no describe una sola escena de guerra. Si bien la acción tiene lugar en el lejano Irak, la película se centra en las vidas personales de los personajes, que están alejados de la tensión política, sin fe en la agenda sutilmente velada del gobierno de erradicación del petróleo. Esta interacción de cómo una guerra que ocurre a miles de millas de distancia afecta las vidas de los estadounidenses, que son principalmente tejanos, en una pequeña ciudad donde un trabajo en la planta local de plásticos es el último paso. pantalla.

Casi sin exposición a los personajes, nos sumergimos directamente en sus vidas extraterrestres, mezclándonos con una división casi esquizofrénica entre sus dos vidas. La cinematografía, caracterizada por un trabajo de rodaje atractivo que a menudo nos coloca en medio de las cosas, y la banda sonora, que mezcla música punk estridente y el silencio de los suburbios, apoyan plenamente esta empresa. Durante la mayor parte de la película, la pandilla permanece indiferente a la guerra, pero su actitud hacia ella siempre ha sido clara, ya sea que se muestre en forma de música punk-on-the-wall de estilo punk o simplemente en las estafas habituales que inventan. de vez en cuando. Pero la presencia inminente de la guerra siempre está en un segundo plano. Y cuando de vez en cuando aparece en primer plano, el horror es casi palpable cuando la película nos lleva a la vida personal de los personajes y nos toma por sorpresa.

Una escena particularmente atractiva es una conferencia para los trabajadores de la planta de plástico. Barry Corbin (No es país para viejos) interpreta a Larry Korchinsky, un trabajador de fábrica y héroe de guerra a largo plazo, que se siente destrozado por una agitación emocional mientras pronuncia su discurso de despedida, solo un día después de ser informado de que su hijo fue asesinado. en acción en Irak. Mientras tanto, los miembros de SGW y la última y única mujer miembro de la banda Kara (Charlotte Best) están tropezando con LSD, mirando las caras distorsionadas y monstruosas de los magnates del petróleo. La desilusión se duplica cuando lo vemos a través de los ojos de un héroe de guerra cansado que ha perdido a su hijo y un grupo de niños quemados bajo los efectos de las drogas.

El título de la película, ‘An American In Texas’ explora otra dualidad, la de ser un estadounidense patriota, pero también un tejano orgulloso primero. Por lo tanto, cada uno de los personajes se debate entre estas dos identidades, al mismo tiempo que atraviesa su propio viaje de desilusión.

“A todos nos educaron para creer que Estados Unidos es diferente, que nuestro país es el más libre del mundo, que puedes ser lo que quieras en Estados Unidos. En ese momento de nuestra vida pensamos, oye, tal vez quiénes somos. . Me han dicho que es verdad, pero tal vez no. Sin embargo, las experiencias que tuvimos antes, durante y después de la guerra son que puedes hacer lo que quieras siempre y cuando quieras lo que todos los demás quieren “, dice Stephen Floyd sobre la dualidad en el título. “En el conservador Texas, esto era aún más cierto, si es posible que algo sea“ más ”cierto. La reacción de la gente a cualquier tipo de disensión fue ciertamente fuerte, ciertamente allí era donde vivíamos en ese momento, en los pueblos pequeños de Texas “.

Stephen presentó una anécdota de sus años de formación mientras crecía en Texas para probar el punto. “Un ejemplo de esto llegó a nuestro campus universitario cuando escuché a algunas personas decir cosas como ‘deberíamos arrojarles armas nucleares, ya nos odian de todos modos’. Cuando hablé y dije que era una idea ridícula, pensé que ‘ d estaba a punto de pelear con el hombre que lo dijo, sus ojos se oscurecieron y dijo algunas cosas realmente despreciables sobre mí y mi opinión mientras se acercaba a mí. Al final, lo detuvieron y no sucedió nada más que eso fue una reacción típica a una negativa a llevarse bien con la multitud. Hay una fealdad animal en esa mentalidad y da miedo verlo, incluso a pequeña escala “, dijo.

“Una vez más, todavía queríamos creer que Estados Unidos era diferente a otros países, y esto es lo que significa el título para mí, éramos los verdaderos” estadounidenses “que nos hicieron extranjeros o marginados, estadounidenses en Texas”, concluyó.

La música y la banda sonora también juegan un papel muy importante en la película. El contraste entre la estética punk y los repentinos silencios amenazadores, subrayados por fragmentos de los discursos de George Bush, es contundente, gracias a Trevor Dunn, bajista de Mr. Bungle, John Zorn & Fantoms, que dirige la banda sonora de la película. Agregue a eso las desconcertantes fusiones de la música psicodélica que acompañan a los viajes con LSD de los jóvenes punks y todo crea un diseño de sonido complejo pero nítido.

El director Anthony Pedone explica cómo la música siempre ha jugado un papel importante en sus películas. “Me estaba especializando en música en la universidad y realmente me encanta la forma en que el diseño de sonido y la música funcionan junto con la imagen en movimiento. Cuando tomas alucinógenos como el LSD, hay alucinaciones visuales, pero más que nada hay alucinaciones auditivas. Queríamos capturar eso en el diseño de sonido de la película. Trabajamos con un par de diseñadores de sonido creativos de una casa de correos llamada Sound Flower en Polonia, y también con el gurú del sonido de Austin Texas, Lyman Hardy de Stuck On On “, dijo Anthony.

“También trabajamos con Walter Sickert y el Army of Broken Toys en Boston. Tienen la pista de apertura, la pista de cierre y la canción donde los niños se amargan después del Country Club, y un par de pistas más en la película. Debido a su instrumentación pesada con cuerdas, tienen este sonido exuberante que realmente se presta a la partitura de Trevor “.

Aparte del sonido en sí, Pedone también se basa en la política de la música y, en virtud de algunos cameos tortuosos, provoca un importante cambio de perspectiva. Jello Biafra, ex líder de Dead Kennedys y candidato presidencial del Partido Verde en las elecciones de 2000, interpreta al alcalde de la ciudad. Otros íconos punk que aparecen en la película incluyen a David Yow de Jesus Lizard (que interpreta a un oficial de policía) y Zander Schloss de Circle Jerks, que interpreta al dueño de la tienda de discos y una especie de figura paterna / gerente de SGW.

“Lo elegimos como alcalde porque sabíamos que queríamos colocar íconos punk en roles de autoridad, y que Jello en realidad se postuló para alcalde de San Francisco en la década de 1980 y obtuvo muchos votos. Era un elenco de acrobacias, y uno de los muchos Pequeñas migajas de curiosidad que hemos tejido en la película “, admite Anthony, quien también incluyó algo de su banda punk Cornpone en la banda sonora.

“También elegimos a David Yow de Jesus Lizard como el policía y a Zander Schloss de Circle Jerks como el dueño de la tienda de discos. Estos tipos realmente aportan algo de amplitud al reparto y también realizaron algunas actuaciones realmente memorables. La tienda de discos es una de mis favoritas en la película. “

Schloss también tuvo la amabilidad de proporcionar parte de su material para la banda sonora de la película. Como reveló Anthony, Schloss había escondido algunas demos de material original, que grabó con la sección rítmica de Circle Jerks, Greg Hetson y Kevin Fitzgerald. Anthony colaboró ​​con Schloss para enriquecer la demo, quien procesó la letra y también proporcionó la voz para las canciones de SGW. “Discutimos algunas premisas para la letra, luego Zander escribió algunas letras y cantó las canciones. Eso fue una gran ventaja para nosotros. Obtener la música de una banda de punk seminal, realmente fue lo mejor que pudo haber pasado. Fue entonces cuando Pensé … realmente tenemos una película aquí ”, dice Anthony.

“Stephen y yo sabíamos desde el principio que si la banda apestaba, nadie creería que podíamos salir de la ciudad: necesitábamos una banda a la que la gente animara. Ese demo de Circle Jerks nos permitió tacharlo de la lista”.

No hay duda de que los tropos explorados en “An American in Texas” son demasiado familiares en su género, incluso en el cine convencional. Solo hay que mirar la serie de películas contra la guerra centradas en la guerra de Vietnam para darse cuenta de esto: “Full Metal Jacket”, “Apocalypse Now”, “Platoon” y similares. Pero es el trato lo que hace que la película sea única. Una película punk sigue siendo su esencia: una rebelión contra la hipocresía de la guerra. Es una película convincente que cuenta una historia que es casi demasiado increíble para ser verdad, una película que recuerda el panorama sociopolítico actual y el daño colateral que a menudo pasa desapercibido en el panorama general.