if(document.querySelector("#ads")){ document.querySelector("#ads").addEventListener('click',function(){ ga('ads.send', { hitType: 'event', eventCategory: event.slot.getSlotElementId(), eventAction: 'click_ads' }); },false) }

if(document.querySelector("#google_image_div")){ document.querySelector("#google_image_div").addEventListener('click',function(){ ga('ads.send', { hitType: 'event', eventCategory: event.slot.getSlotElementId(), eventAction: 'click_image_ads' }); },false) } });

‘Green Book’ es una de las películas más populares de 2018, ya que ha recibido muchos elogios de espectadores y críticos. También ha demostrado ser un firme favorito en el circuito de espectáculos, habiendo ganado el premio Producers Guild of America a la Mejor Película Teatral y el Globo de Oro a la Mejor Película – Musical o Comedia. También obtuvo cinco nominaciones al Premio de la Academia número 91: Mejor Película, Mejor Actor (Viggo Mortensen), Mejor Actor de Reparto (Mahershala Ali), Mejor Guión Original y Mejor Montaje.

Dimiter Marinov, quien interpreta al personaje clave Oleg en la película, habla con MEAWW sobre trabajar en la película, y pronto se da cuenta de que tiene algo especial entre manos y del placer de trabajar con Mortensen y Ali. Vea los extractos editados de nuestra entrevista con Marinov.

Felicitaciones por el éxito del “Libro Verde”. ¿Por qué crees que la película resonó tan bien con la gente a pesar de que está ambientada en un momento en el que la mayoría de nosotros no podemos relacionarnos?

¡Gracias! El éxito de esta película, incluso si está ambientada en la década de 1960, una época en la que la mayoría de las audiencias de hoy no pueden identificarse, no es ninguna sorpresa. Los problemas de racismo, polarización y resistencia aún existen hoy. Por supuesto, el racismo durante el período de “segregación” no tiene comparación con el de hoy, pero aún existe y no es lo que todos queremos que sea: inexistente. La capacidad de comprender al otro lado independientemente de la etnia es esencial. Entonces, darme cuenta de que lo que dice mi personaje al final, “¡Genio no es suficiente, se necesita coraje para cambiar el corazón de las personas!” es realmente profundo. Pero sobre todo, hacer el cambio dentro de nosotros primero, individualmente antes de preguntar o acercarnos a los demás es lo que importa. Por lo tanto, todos los problemas anteriores, en la mayoría de los casos, se tratan en el “Libro Verde”. ¡Este es el verdadero éxito! Eso sí, también es una historia real.

¿Sabías cuando te uniste al proyecto que todos se darían cuenta de lo especial que es?

Sabía que este proyecto iba a ser especial después de leer el guión por primera vez. Sentí que esta película haría historia. La poderosa historia con la evolución única de relaciones tan controvertidas pero simplemente humanas me convenció de que es la película más necesaria en la actualidad. En el momento en que comencé a trabajar con Peter Farrelly, Nick Vallelonga y Brian Currie, fui testigo de la extraordinaria fe que tenían esos tres. Realmente estaban inculcando su pasión y visión en el elenco que todos internalizaron. El proceso hizo que este proyecto fuera más que especial. Como resultado, la película se volvió especial para la audiencia.

¿Cuál fue tu reacción tras conocer las nominaciones?

Fue abrumador, incluso si comenzó con premios ya ganados en numerosos festivales mundiales y nacionales. Para mí, un premio es el resultado de un trabajo bien hecho. Nunca pienso en los premios ni en estar muy preocupado por el resultado. Lo que importa es el proceso. Si me concentro y me dedico a lo mejor, el resultado será consecuencia de mi trabajo y mi esfuerzo.

¿Cuál fue el mejor aspecto de la película en tu opinión?

La evolución de la relación entre Tony Lip y la Dra. Shirley. Los dos opuestos absolutos: racial, social e intelectual. El proceso de descubrirse y transformarse a sí mismo acercándose unos a otros con entendimiento y entendimiento mutuos. Aprenda a tener el coraje de abrir sus corazones y hacer un cambio, personal y mutuo.

¿Cuál fue su respuesta cuando se enteró de que interpretaría a Oleg?

Fue un sueño hecho realidad”! Como lo llaman mis amigos: “Tu momento de Cenicienta”. Incluso si “Oleg” no es un papel importante como muchos otros que he tenido, puse el máximo esfuerzo en ello. “Oleg” era más importante no como un papel sino como un vínculo vital en una historia: transmitir el mensaje moral, la piedra angular de la trama. Con esta misma línea, Oleg ve la última oportunidad de “abrir” el corazón de Tony e influir en su mente para tomar la decisión correcta y cumplir un propósito honorable. Forma parte de una causa noble.

El más desafiante e incluso crucial para Oleg fue cómo manejar a Tony sin poner en peligro el genio y la “misión” de la Dra. Shirley. Este fue el impulso electrizante y provocador que me mantuvo al límite como actor, para involucrar y ejecutar el verdadero comportamiento y pensamientos de Oleg. Además de actuar, tuve que aprender a tocar el violonchelo en cinco días. Sí, ese era el tiempo que tenía antes de la audición final. Soy un violinista de formación clásica, pero el violonchelo es un instrumento completamente diferente. Entonces, contraté a un maestro, alquilé un violonchelo y con cuatro lecciones y cinco o seis horas diarias de práctica, hice una audición para el solo de violonchelo para el tema principal de la película, “Water Boy”.

¿Te identificaste con él de alguna manera?

¡Demasiado! El verdadero violonchelista del trío de cámara de Don Shirley es Yuri Taht (también conocido como Oleg en la película). Yuri Taht es un ruso, nacido y criado durante la era soviética. Se graduó en el Conservatorio de Leningrado con violonchelo. Su padre es judío y su madre es cristiana. Yuri Taht deserta a América. La historia de la película tiene lugar en 1962, cuando Yuri tiene 53 años. Nací y crecí en la antigua Bulgaria comunista (lo mismo que en la URSS). Me gradué de la escuela clásica búlgara con violín. Mi padre es judío y mi madre es cristiana. Deserté para América. En el momento de filmar el “Libro Verde” tenía 53 años. Físicamente somos muy similares excepto que Yuri usa lentes y yo no, pero en la película, sí.

¿Cómo fue trabajar con Viggo Mortensen y Mahershala Ali?

¡Toda la experiencia fue indescriptible! Pero intentaré … Mi primer encuentro con Viggo fue la escena en la que lo regañé por calmar la piedra. Antes de filmar, Peter Farrelly me dijo: “Haz lo tuyo, Dimiter. No apartes los ojos de Tony y sigas el propósito de Oleg”. Así que lo hice. Después de la primera toma, Viggo lo miró y luego se acercó directamente a mí: “¡Tu apariencia y tu comportamiento no tienen precio!” Y me dio un abrazo tan fuerte y amistoso. ¡Estaba en el suelo!

A partir de este momento, bueno, no solo porque éramos los únicos dos fumadores de cigarrillos en el reparto y somos europeos, sino que, profesionalmente, hicimos clic. Viggo siempre se aseguraba de que estuviera bien y me pedía sinceramente mi opinión antes y después de cada toma. Improvisamos mucho. Y sí, pasamos mucho tiempo en privado, bebiendo vino tinto con un cigarrillo, en un pequeño bar local hablando durante horas sobre la artesanía y sobre nosotros mismos como personas.

Esa primera escena en la que Tony se encuentra con “la banda” fue una improvisación absoluta entre Viggo y yo: la boca llena de un cigarrillo. Peter nos dio la libertad de encontrar una forma “original” de establecer la “relación” pero con una advertencia: “¡No quiero reírme!”. Después de una pausa para fumar con Viggo, en la parte trasera del edificio, creamos esa escena. Todo el elenco y el equipo se rieron histéricamente y Peter dijo: “¡Es muy divertido, pero en realidad es tan real y verdadero sin siquiera intentar ser divertido!” También lo es toda la película: te hace reír muchas veces, pero en realidad no es gracioso, es la forma en que es la vida real, la forma en que la gente es.

Con Mahershala era diferente a nivel personal, no pasaba el rato como Viggo, ¡pero es la persona / colega más tierna y cariñosa con la que he trabajado! Mahershala es esa persona con la que todos soñamos tener no solo como amigo, sino también como colega de toda la vida. Estaba un poco estresado por la escena rusa que estábamos filmando. El día anterior se me acercó y me preguntó si podía pasar tiempo con él en privado para trabajar en su ruso. Me sentí honrado. No entraré en detalles de lo que sucedió exactamente, pero compartiré que este hombre sin conocimiento previo del idioma o incluso sin experiencia clavó esas pocas líneas, literalmente en menos de 30 minutos.

No solo los recordaba perfectamente al día siguiente, me consultó sobre su comportamiento como pianista desde el punto de vista del actor aunque no soy pianista, sino que me tenía un enorme respeto como músico. Por supuesto, la mayor parte del trabajo sobre este tema fue realizado por el brillante compositor de la película y su doble de acrobacias de piano, Kris Bowers. ¡Mahershala es una de las pocas personas en mi vida que siempre tendrá un lugar muy especial en mi corazón! Viggo y Mahershala no son solo “grandes estrellas”, ¡son grandes humanos!

¿Cuál fue su reacción cuando se enteró de sus nominaciones individuales?

Lo esperaba y sabía que serían nominados. Teniendo en cuenta los trabajos pasados ​​de ambos, los personajes que interpretan en esta película son tan cercanos y fieles a ellos mismos que es simplemente alucinante. Y me tomo la libertad de decir esto porque tuve mucho tiempo para conocerlos personalmente lo suficiente como para hacerlo. Por supuesto, Viggo y Mahershala hicieron un trabajo increíble en sus personajes para ser honestos y honestos con los verdaderos Tony y Don Shirley.

Aún así, puedo ver y escuchar a los actores de abajo hablando y actuando por sí mismos. Es una rara oportunidad en nuestra industria ser un personaje tan cercano a sus creencias personales y su comprensión de la vida. Siendo el antagonista en la historia como Tony, Viggo estaba expresando su indignación y enojo por la educación del personaje y las creencias raciales actuando exactamente lo contrario. Al convertir a Tony en todo, Viggo está haciendo la declaración más grande: sí, se podría hacer, ¡y tiene que hacerlo!

Por otro lado, el personaje principal de Mahershala, Don Shirley, es abrazado y amado desde el primer momento pero no olvidemos: “no era lo suficientemente negro, blanco y hombre, ¿quién es?” Y ese fue el mayor desafío para Mahershala como actor y persona para poder encontrar quién es realmente su personaje aplicando sus propias experiencias. Y lo hace de manera espectacular porque dice lo que piensa y sigue su verdadero corazón mientras interpreta a Don Shirley. Para esos dos actores, en mi opinión, no se trataba tanto de presentar la “historia real” en sí. Era la competencia moral para embarcarse en un viaje de dos personajes opuestos que se cruzan en las circunstancias dadas por sus profesiones. Se involucran independientemente de la “segregación” de los tiempos para encontrar conflictos personales existentes y, posteriormente, conflictos mutuos con los que se ven obligados a lidiar. Por lo tanto, esas nominaciones son bien merecidas no solo como actores sino también como personas honorables.