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Por Ryan Aliapoulios

Aunque el debate sobre la importancia de la representación y la diversidad en el cine y la televisión siempre ha existido, y se ha vuelto aún más importante en los últimos años. Además de las preguntas más obvias sobre la igualdad de oportunidades para quienes trabajan en estas industrias, también hay preguntas abstractas sobre lo que hace para ti ver una proyección de ti mismo en la pantalla grande en tu vida privada. Más precisamente, ¿qué efecto social tiene cuando las identidades incomprendidas o marginadas se normalizan mediante representaciones positivas y diversas en nuestros medios?

Si bien estas preguntas pueden parecer abstrusas en la superficie, salieron a la luz en una animada discusión en el Festival de Mujeres Cineastas en Los Ángeles el 13 de octubre. El panel fue presentado por Glossier e incluyó una amplia gama de mujeres talentosas de todos los sectores de la industria cinematográfica.

Entre ellos se encontraba la actriz Jameela Jamil, estrella de la exitosa comedia de NBC ‘The Good Place’; La escritora, directora y productora de FX Janet Mock de “Pose”; La actriz australiana Cleopatra Coleman de “White Famous” de Showtime y “The Last Man on Earth” de Fox; la eminente directora de casting Sarah Finn de ‘Black Panther’; Ry-Russo Young, el director independiente detrás de ‘Nobody Walks desde 2012 y el productor Negin Salmasi, vicepresidente de desarrollo creativo de See-Saw Films. Completando el panel y moderando estaba Emily Yoshida, crítica de cine de Vulture y New York Magazine.

Sobre los temas generales de representación, Jamil dijo que estaba agradecida por todos los cambios culturales recientes que afectan a las mujeres en el cine. “Estoy en una situación muy rara”, dijo. “[The Good Place is] uno de los pocos programas que tiene 50-50 directores masculinos y femeninos. La sala de escritores es 50-50 y es muy multicultural. Y debo decir que es la primera vez en 10 años en este sector que veo algo así ”.

Más específicamente, señaló que la agitación política reciente ha ayudado significativamente al cambio. “Después de #metoo y #timesup”, dijo, “hubo un verdadero sentido de comunidad que nunca antes había sentido. Hay una actitud de “Si no entiendo [this job], Quiero asegurarme de que otra mujer lo haga ‘. Y hay que seguir así porque divididos estamos derrotados pero juntos somos más fuertes ”.

Desde su punto de vista, Finn estuvo de acuerdo en que las cosas habían cambiado considerablemente. “Para las últimas 100 películas [I’ve worked on] hasta el año pasado “, dijo,” sólo había trabajado con una directora. Ahora, me complace decir que estoy trabajando con dos mujeres increíbles en dos películas emblemáticas de Marvel. Es un momento emocionante, desde donde me siento. Asistimos a un cambio de época “.

Aunque Mock estuvo de acuerdo en que la industria había hecho algunos avances, no dejó de tener reservas sobre la representación vacía. “Los títulos más importantes [Pose had] inicialmente fuimos la primera serie en elegir a cinco mujeres trans para interpretar a mujeres trans ”. Mientras la multitud se apresuraba a aplaudir, ella continuó: “Me encantan los aplausos, pero creo que el programa podría haber sido una basura si no hubiera otras mujeres trans, personas trans, personas inconformes, personas de color detrás de escena. No solo escribir los guiones, sino también la dirección “.

Salmasi también comentó sobre las sutiles diferencias entre representación y diversidad y cómo estos conceptos podrían devaluarse en algunos casos. “La diversidad se siente como un chapoteo en la cima”, dijo, “mientras que la representación se siente mucho más real e intencional. No se trata solo de detrás de la cámara o frente a la cámara, sino que también se trata de los tomadores de decisiones”. También señaló que la direccionalidad de estos cambios estructurales a menudo era más complicada de lo que parecía. “La diversidad no es solo de abajo hacia arriba, también es de arriba hacia abajo. Y a veces incluso puede ser solo simbología “.

También dijo que la gente tiende a contratar personas como ellas, es decir, las mujeres tienden a contratar a otras mujeres. Por otro lado, los hombres también tienden a contratar a otros hombres, y dado que los hombres ocupan más puestos de control en la industria del cine que las mujeres, ser bienvenidos en el círculo íntimo ha sido un desafío.

Por su parte, Russo-Young agregó que el cine es un proceso muy íntimo. “No fue hasta mi cuarto largometraje que conseguí mi primer trabajo de director episódico”, dijo. “Fue una suposición basada en relaciones. Es un negocio basado en relaciones y las personas contratan a personas con las que se sienten cómodos. Es una industria muy cara, por lo que la gente quiere personas en las que puedan confiar. Para quien sea [considered an ‘other,’] se convierte en una cuestión de ‘¿en quién puedo confiar?’ “

Más allá de las preguntas espinosas sobre el poder y el acceso entre bastidores, la discusión también abrió preguntas que invitan a la reflexión sobre partes no examinadas de la industria. “En mi primer programa de televisión, tenía un peluquero hablando de mí con otro peluquero como si yo ni siquiera estuviera allí”, dijo Coleman, y Mock se apresuró a desarrollar más su punto. “Me he sentado en tantos tráilers de peluquería y maquillaje y no ves a muchas personas negras y morenas que estén sindicalizadas para hacer [those jobs]”, dijo.” Tienes talento para sentar estas sillas en su parte más vulnerable. Y no hay nadie en ese tráiler que se parezca a ti y que tenga que ver con la textura de tu cabello y el color de tu piel “.

A pesar de todas las adversidades descritas, también hubo explosiones ocasionales de humor. Durante una discusión sobre escritoras, Yoshida lanzó su provocativa idea. “Sé que, en teoría, todos somos iguales”, dijo, “pero creo que las mujeres escriben mejor. [We] creciendo viendo películas, viendo televisión y [we] Tengo que empatizar con tantos personajes que no parecen [us]. ” Jamil desarrolló su propia idea similar. “Realmente necesitamos escritores porque a los hombres les parece muy difícil escribir para las mujeres”, se rió entre la multitud. “Escriben ‘Predator’ y les resulta fácil entrar en la mentalidad de un extraterrestre del maldito espacio exterior, pero no pueden escribir para una mujer”.

En una extensa discusión sobre cómo cerrar la brecha de género en el cine y la televisión, Salmasi dijo que se debe compartir la responsabilidad de crear un mundo creativo equilibrado. “Siento que no hay presión para que los hombres escriban personajes femeninos con matices”, dijo. “La pantalla es un reflejo de nuestro mundo y en lo que queremos que se convierta nuestro mundo. Si queremos que los hombres operen [a certain way] cuando interactuamos con mujeres, escribimos personajes masculinos que son así. Esto quizás sea radical, pero creo que es realmente importante que las mujeres escriban personajes masculinos y que los hombres se sientan motivados a escribir mejores personajes femeninos “.