La semana pasada vio el lanzamiento de “Dead In A Week (Or Your Money Back)”, una película que trajo una nueva perspectiva al género de la comedia negra. Protagonizada por Tom Wilkinson, Aneurin Barnard, Christopher Eccelstone y Freya Mavor, la película se basa en el Teatro del Absurdo y cuenta la historia de un escritor deprimido que, después de siete intentos fallidos de suicidio, decide “subcontratar su suicidio” a un asesino a sueldo especializado. .en este tipo de cosas.

En la reseña de Meaww de la película, lo elogiamos por su gran atención al detalle y el tono matizado con el que aborda temas pesados ​​como la muerte, las ganas de vivir y la monotonía de la vida cotidiana con un enfoque fresco. En lugar del director de la película está Tom Edmunds, quien escribió y dirigió la película. ‘Dead In A Week’ marca su debut como director para un largometraje y es un gran comienzo para el director británico.

Tuve la oportunidad de hablar con Tom y durante nuestra breve charla discutimos cómo se conceptualizó la idea central de la película. También recogimos algunas de las líneas inteligentemente ocultas en la película, el lenguaje cinematográfico que Tom usa para darle vida a la historia, los desafíos de hacer que el diálogo en una película parezca auténtica cuya premisa misma es absurda, entre otras cosas. Lea la entrevista completa a continuación:

‘Dead In A Week’ es tu primer largometraje y el primero siempre es especial, ¿verdad? Llévame de vuelta. ¿Cuándo surgió la idea que finalmente culminó en la película?

“Tienes razón. El primero es muy personal y especial. De hecho, comenzó hace siete años. Fue un proceso largo. Básicamente comenzó con un cortometraje que hice llamado ‘Is This A Joke?’ (2012) con mis dos productores Daniel [Konrad Cooper] y Nick [Clark Windo]. Tuvimos una experiencia bastante buena con el cortometraje, que fue bastante complejo pero muy divertido. Trabajamos muy bien juntos y decidimos que sería genial intentar hacer una forma más larga, un proyecto de largometraje.

Me dijeron: “Si puedes escribir algo, lo producimos”. Estaba pensando en el personaje asesino de la película. Era una versión muy embrionaria del personaje interpretado por Tom Wilkinson en la película. Estaba pensando en un personaje que solo quería matar a personas que ya querían morir. Era como un asesino amistoso y tenía esta línea en mi cabeza: “Soy una clínica de eutanasia de un solo hombre”. Y pensé que era algo divertido y me dio la oportunidad de explorar algunos temas difíciles pero de una manera divertida y aceptable.

Luego hablé con Nick y me dijo: “Oh, eso es gracioso porque estaba pensando en un personaje suicida pero que no es lo suficientemente valiente como para hacerlo solo. Y nos dimos cuenta de que estos dos personajes podían encajar en la misma historia y eran realmente tratando los mismos temas y los mismos temas, así que los puse juntos y comencé a escribir “Dead In A Week”.

Como dije en la reseña de la película Meaww, me encantó la atención al detalle en la película. Particularmente en la escena en la que Leslie (Tom Wilkinson) va a la oficina del Gremio de Asesinos y recibe un folleto para una conferencia a la que no está invitado. Me di cuenta de que el escudo del Gremio lleva el lema “Occidere est vive”, que se traduce libremente como “la muerte es vida”. Es uno de los muchos chistes ingeniosamente escondidos en la película, como los dibujos animados con figuras de palitos en las paredes del dormitorio de William. ¿Diseñaste ese folleto tú mismo?

De hecho, estudié clásicos en la universidad. Estudié latín y griego. quise [the brochure] se Auténtico. Además, apoyo al equipo de fútbol Tottenham Hotspurs y su bicicleta es “Aude est Facere”, que es “atreverse es hacer”. Así que eso me inspiró un poco. Leslie tiene una línea en la película que dice: “Matar gente me da una razón para vivir”. Pensé en llevar esa idea al Gremio de Asesinos y adoptar su lema (Hotspurs). Entonces “occidere est vive” significa “matar es vivir”.

Vaya, eso es un buen toque. ¿También diseñó el resto de ese folleto?

Sí, escribí todo el material en el folleto de la conferencia Assassin Guild. La idea de que Tom Wilkinson comentaría no sobre ninguna de las entrevistas, sino sobre el hecho de que estaban proporcionando el almuerzo. Pensé que era un poco divertido. Esto apeló a mi sentido del humor. Gran parte del resto fue una colaboración entre yo y nuestro diseñador de producción Noam. [Piper]. Todos los post-it en la pared de William fueron dibujados por él. Él y yo ideábamos los conceptos juntos y él los dibujaba. Todo el folleto de Leslie cuando le pregunta a William cómo le gustaría morir. Noam y yo creamos un concepto y luego involucramos a un ilustrador para diseñarlo. Realmente disfruté haciendo cosas así. Honestamente, el gran privilegio de un director es trabajar con expertos tan fantásticos. El hecho de que pueda trabajar con un gran ilustrador o escenógrafo, es el gran honor de ser director.

También pensé que recogí algunos regalos a través de la película. Dos disparos en particular que escuché eran referencias a Quentin Tarantino. Una es una toma del maletero con Ivan en el maletero mientras los personajes principales abren el maletero del auto. El otro es cuando Leslie conoce por primera vez a su jefe Harvey y cuando la conversación gira en torno a la carrera de Michael J. Fox. A menudo, en las obras de Tarantino los personajes hablan de cine, series de televisión y cultura pop. Y así es el caso en esta escena. ¿Fue una referencia o leí demasiado en las cosas?

No, en absoluto. ¡Decididamente! En primer lugar, no dudo en utilizar esas referencias y esas influencias porque me parece que muchas de las conversaciones que tengo con mis amigos tienen que ver con películas, cultura pop, programas de televisión y música. Así que creo que sería completamente irreal tener personajes que no se refieran a nada en la cultura pop. Ya sea una referencia directa o no … Esa escena con el baúl girado, supongo que es una forma de usar el lenguaje de ese género de películas, el género cinematográfico de gánsteres de Guy Ritchie, Quentin Tarantino.

Y luego, con la escritura de diálogos, a veces escribes cosas que son bastante “guionistas” y esperas salirte con la tuya en la película. Así que toda la escena con Harvey fue muy divertida de escribir para mí. Disfruté escribiendo ese personaje y que Chris Eccelstone entrara e interpretara ese personaje fue realmente genial porque es alguien que se siente atraído por la buena escritura, pero puede elevar esa escritura. No le intimida en absoluto. Lo abraza y lo hace al doscientos por ciento.

No puedo evitar hablar de ello, pero en el flashback solitario de la película, vemos a los padres de William literalmente asesinados por la caída de un piano. Es casi sacado de una caricatura para niños, pero es mucho más extraño de digerir en acción en vivo. ¿Por qué elegiste ese truco en particular?

Este es un momento muy extremo de la película, difícil porque tonalmente es bastante diferente al resto de la película. Estaba pensando en formas realmente estúpidas de morir. ¿Y qué te asustaría realmente si lo vieras de niño? Y hablé mucho con Aneurin [Barnard] al respecto y él dijo: “Realmente no sé cómo hacer esto”. Entonces le dije que tenías que hacerlo de la manera más realista posible, como si … ‘¿Qué tan terrible sería para ti si realmente te sucediera? Esto no sería una broma para ti. Sería la experiencia más terrible de tu vida “. Así que estaba tratando de tomar algo que cualquier otra persona en cualquier otro contexto vería como divertido o ridículo, pero tratándolo con verdadera sinceridad. Para crear un estado de ánimo que pueda hacerte dudar de lo absurda que es la vida. Y esta es una de las cosas más importantes de la película: lo absurdo de la vida. La vida es bastante incontrolable y tratamos desesperadamente de controlarla todo el tiempo. Pero eso no es posible. Solo tenemos que reírnos y seguir adelante.