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El director Tom Edmunds dice que “Dead In A Week” le dio la oportunidad de explorar el suicidio y la muerte de una “manera divertida y aceptable”.

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El director Tom Edmunds dice que “Dead In A Week” le dio la oportunidad de explorar el suicidio y la muerte de una “manera divertida y aceptable”.

En esta entrevista exclusiva con Meaww, el director Tom Edmunds explica los chistes ocultos en “Dead In A Week” y los estilos de rodaje empleados.


                            
                            
                            
                            El director Tom Edmunds afirma que

La semana pasada vio el lanzamiento de “Dead In A Week (Or Your Money Back)”, una película que trajo una nueva perspectiva al género de la comedia negra. Protagonizada por Tom Wilkinson, Aneurin Barnard, Christopher Eccelstone y Freya Mavor, la película se basa en el Teatro del Absurdo y cuenta la historia de un escritor deprimido que, después de siete intentos fallidos de suicidio, decide “subcontratar su suicidio” a un asesino a sueldo especializado. .en este tipo de cosas.

En la reseña de Meaww de la película, lo elogiamos por su gran atención al detalle y el tono matizado con el que aborda temas pesados ​​como la muerte, las ganas de vivir y la monotonía de la vida cotidiana con un enfoque fresco. En lugar del director de la película está Tom Edmunds, quien escribió y dirigió la película. ‘Dead In A Week’ marca su debut como director para un largometraje y es un gran comienzo para el director británico.

Tuve la oportunidad de hablar con Tom y durante nuestra breve charla discutimos cómo se conceptualizó la idea central de la película. También recogimos algunas de las líneas inteligentemente ocultas en la película, el lenguaje cinematográfico que Tom usa para darle vida a la historia, los desafíos de hacer que el diálogo en una película parezca auténtica cuya premisa misma es absurda, entre otras cosas. Lea la entrevista completa a continuación:

'Dead In A Week (Or Your Money Back)' marca el debut como director de un largometraje del director británico Tom Edmunds.  (Fuente de la imagen: IMDB)
‘Dead In A Week (Or Your Money Back)’ marca el debut como director de un largometraje del director británico Tom Edmunds. (Fuente de la imagen: IMDB)

‘Dead In A Week’ es tu primer largometraje y el primero siempre es especial, ¿verdad? Llévame de vuelta. ¿Cuándo surgió la idea que finalmente culminó en la película?

“Tienes razón. El primero es muy personal y especial. De hecho, comenzó hace siete años. Fue un proceso largo. Básicamente comenzó con un cortometraje que hice llamado ‘Is This A Joke?’ (2012) con mis dos productores Daniel [Konrad Cooper] y Nick [Clark Windo]. Tuvimos una experiencia bastante buena con el cortometraje, que fue bastante complejo pero muy divertido. Trabajamos muy bien juntos y decidimos que sería genial intentar hacer una forma más larga, un proyecto de largometraje.

Me dijeron: “Si puedes escribir algo, lo producimos”. Estaba pensando en el personaje asesino de la película. Era una versión muy embrionaria del personaje interpretado por Tom Wilkinson en la película. Estaba pensando en un personaje que solo quería matar a personas que ya querían morir. Era como un asesino amistoso y tenía esta línea en mi cabeza: “Soy una clínica de eutanasia de un solo hombre”. Y pensé que era algo divertido y me dio la oportunidad de explorar algunos temas difíciles pero de una manera divertida y aceptable.

Luego hablé con Nick y me dijo: “Oh, eso es gracioso porque estaba pensando en un personaje suicida pero que no es lo suficientemente valiente como para hacerlo solo. Y nos dimos cuenta de que estos dos personajes podían encajar en la misma historia y eran realmente tratando los mismos temas y los mismos temas, así que los puse juntos y comencé a escribir “Dead In A Week”.

Como dije en la reseña de la película Meaww, me encantó la atención al detalle en la película. Particularmente en la escena en la que Leslie (Tom Wilkinson) va a la oficina del Gremio de Asesinos y recibe un folleto para una conferencia a la que no está invitado. Me di cuenta de que el escudo del Gremio lleva el lema “Occidere est vive”, que se traduce libremente como “la muerte es vida”. Es uno de los muchos chistes ingeniosamente escondidos en la película, como los dibujos animados con figuras de palitos en las paredes del dormitorio de William. ¿Diseñaste ese folleto tú mismo?

De hecho, estudié clásicos en la universidad. Estudié latín y griego. quise [the brochure] se Auténtico. Además, apoyo al equipo de fútbol Tottenham Hotspurs y su bicicleta es “Aude est Facere”, que es “atreverse es hacer”. Así que eso me inspiró un poco. Leslie tiene una línea en la película que dice: “Matar gente me da una razón para vivir”. Pensé en llevar esa idea al Gremio de Asesinos y adoptar su lema (Hotspurs). Entonces “occidere est vive” significa “matar es vivir”.

Una escena de la película con los actores principales Freya Mavor y Aneurin Barnard.
Una escena de la película con los actores principales Freya Mavor y Aneurin Barnard.

Vaya, eso es un buen toque. ¿También diseñó el resto de ese folleto?

Sí, escribí todo el material en el folleto de la conferencia Assassin Guild. La idea de que Tom Wilkinson comentaría no sobre ninguna de las entrevistas, sino sobre el hecho de que estaban proporcionando el almuerzo. Pensé que era un poco divertido. Esto apeló a mi sentido del humor. Gran parte del resto fue una colaboración entre yo y nuestro diseñador de producción Noam. [Piper]. Todos los post-it en la pared de William fueron dibujados por él. Él y yo ideábamos los conceptos juntos y él los dibujaba. Todo el folleto de Leslie cuando le pregunta a William cómo le gustaría morir. Noam y yo creamos un concepto y luego involucramos a un ilustrador para diseñarlo. Realmente disfruté haciendo cosas así. Honestamente, el gran privilegio de un director es trabajar con expertos tan fantásticos. El hecho de que pueda trabajar con un gran ilustrador o escenógrafo, es el gran honor de ser director.

Tom Wilkinson interpreta al asesino empático Leslie en
Tom Wilkinson interpreta al asesino empático Leslie en “Dead In A Week”.

También pensé que recogí algunos regalos a través de la película. Dos disparos en particular que escuché eran referencias a Quentin Tarantino. Una es una toma del maletero con Ivan en el maletero mientras los personajes principales abren el maletero del auto. El otro es cuando Leslie conoce por primera vez a su jefe Harvey y cuando la conversación gira en torno a la carrera de Michael J. Fox. A menudo, en las obras de Tarantino los personajes hablan de cine, series de televisión y cultura pop. Y así es el caso en esta escena. ¿Fue una referencia o leí demasiado en las cosas?

No, en absoluto. ¡Decididamente! En primer lugar, no dudo en utilizar esas referencias y esas influencias porque me parece que muchas de las conversaciones que tengo con mis amigos tienen que ver con películas, cultura pop, programas de televisión y música. Así que creo que sería completamente irreal tener personajes que no se refieran a nada en la cultura pop. Ya sea una referencia directa o no … Esa escena con el baúl girado, supongo que es una forma de usar el lenguaje de ese género de películas, el género cinematográfico de gánsteres de Guy Ritchie, Quentin Tarantino.

Y luego, con la escritura de diálogos, a veces escribes cosas que son bastante “guionistas” y esperas salirte con la tuya en la película. Así que toda la escena con Harvey fue muy divertida de escribir para mí. Disfruté escribiendo ese personaje y que Chris Eccelstone entrara e interpretara ese personaje fue realmente genial porque es alguien que se siente atraído por la buena escritura, pero puede elevar esa escritura. No le intimida en absoluto. Lo abraza y lo hace al doscientos por ciento.

Christopher Eccelstone en
Christopher Eccelstone en “Murió en una semana”.

No puedo evitar hablar de ello, pero en el flashback solitario de la película, vemos a los padres de William literalmente asesinados por la caída de un piano. Es casi sacado de una caricatura para niños, pero es mucho más extraño de digerir en acción en vivo. ¿Por qué elegiste ese truco en particular?

Este es un momento muy extremo de la película, difícil porque tonalmente es bastante diferente al resto de la película. Estaba pensando en formas realmente estúpidas de morir. ¿Y qué te asustaría realmente si lo vieras de niño? Y hablé mucho con Aneurin [Barnard] al respecto y él dijo: “Realmente no sé cómo hacer esto”. Entonces le dije que tenías que hacerlo de la manera más realista posible, como si … ‘¿Qué tan terrible sería para ti si realmente te sucediera? Esto no sería una broma para ti. Sería la experiencia más terrible de tu vida “. Así que estaba tratando de tomar algo que cualquier otra persona en cualquier otro contexto vería como divertido o ridículo, pero tratándolo con verdadera sinceridad. Para crear un estado de ánimo que pueda hacerte dudar de lo absurda que es la vida. Y esta es una de las cosas más importantes de la película: lo absurdo de la vida. La vida es bastante incontrolable y tratamos desesperadamente de controlarla todo el tiempo. Pero eso no es posible. Solo tenemos que reírnos y seguir adelante.

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Quartararo lidera y vuelve a ser candidato a todo

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09/11/2021

Actuar. a las 11:51

CEST


EFE

El frances Fabio Quartararo enviado como el top de los líderes en el FP3 previo a la clasificación del Gran Premio de Aragón. Marc Márquez volvió a sufrir una nueva caída: la decimoctava en once carreras. Quartararo consiguió en sus últimas vueltas un mejor tiempo de 1: 46,926 que le ganó liderar una tanda en la que los cuatro primeros, desde ‘El Diablo’ hasta “Pecco” Bagnaia acabaron en una diferencia de 58 millas por segundo.

No solo si cayó Marc en el FP3, también lo hizo su hermano el primero, en la curva una vez, sin consecuencias para su integridad física pero sin la opción de entrar en Q2 al ser decimosexto, justo por delante de Maverick Viñales, aquí poco a poco si acerca a los tiempos de los más rápidos con su nueva Aprilia RS-GP, aunque todavía con mucho trabajo por delante para Adaptarse desde su antiguo motor de la Yamaha de cuatro cilindros en línea a los cuatro cilindros en “V “de l’Aprilia.

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Marc Márquez, que sí se metió en Q2, tiró con fuerza para mejorar sus registros pero, una vez más, la decimoctava en lo que va de temporada, se fue por los suelos en la curve catorce, sin tener que rendeñar ningún daño de consideración, pero “condenado” a la octava posición, solo ingrese sobre compañero en el equipo Repsol Honda, Pol Espargarò, y el también driver of Honda, el japonés Takaaki Nakagami. El actual campeón del mundo, el español Joan Mir, llegó a liderar la tabla de tiempos en la parte final de la tanda, sin embargo si repaso tanto por el propio Fabio Quartararo como por el también español Aleix Espargarò.

El australiano Jack Miller y el español Jorge Martín, lograron el pase con el quinto y sexto mejores tiempos, mientras que el italiano Enea Bastianini Fue el último de los pilotos que pasó directamente a la Q2. Se quedaron fuera de la misma hombres como Johann Zarco, Cal Crutchlow, Miguel Oliveira, Valentino Rossi o los españoles Alex Márquez, Maverick Viñales e Iker Lecuona, de quien ya se ha confirmó oficialmente que la próxima temporada será Piloto de Honda en el campeonato del mondo de Superbike, en lugar del también español Álvaro Bautista, que regresa a Ducati.

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MCU elimina a las heroínas sexualizadas del mundo del cómic para dar a sus mujeres narrativas fuertes e historias increíbles

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MCU elimina a las heroínas sexualizadas del mundo del cómic para dar a sus mujeres narrativas fuertes e historias increíbles

Desde los Vengadores hasta los luchadores que trotan por la galaxia, la marca de superhéroes de MCU es vasta y evoluciona rápidamente, especialmente en términos de la representación de las mujeres.


                            
                            
                            
                            MCU elimina a las heroínas sexualizadas del mundo del cómic para dar a sus mujeres narrativas fuertes e historias increíbles

Scarlett Johansson en Black Widow (Fuente: Getty Images)

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Durante la última década, Marvel se ha comprometido a diseñar un universo cinematográfico compartido e interconectado; donde su multitud de personajes se cruzan con frecuencia en caminos que conducen a eventos de nivel cósmico.

Desde los Vengadores con destino a la Tierra hasta los luchadores alienígenas de élite que trotan por la galaxia, la marca de superhéroes MCU es vasta y evoluciona rápidamente, especialmente en términos de retratar la sección femenina de la reserva cómica. Y al hacerlo, los líderes creativos que trabajan detrás de la franquicia se han mantenido, más o menos, fieles a la literatura del cómic, excepto en lo que respecta a la representación física de sus heroínas en la pantalla grande.

En lugar de liderar con la representación sexualmente cargada de algunas de las superheroínas más populares, incluidas personas como Natasha Romanoff (también conocida como Black Widow), Wanda Maximoff (Scarlet Witch) o incluso la adición más reciente, Gamora: MCU parece haberlo asumido. ellos mismos para eliminar la objetivación del sexo justo.

Entonces, cuando una Scarlett Johansson vestida de cuero ingresa a la arena, emparejando golpes con sus homólogos masculinos de superhéroes, todos los ojos están principalmente en sus locas habilidades de lucha y en la oscura y retorcida historia de fondo de su espía ruso convertido en Avenger. En lugar de la exposición de la piel o sus elecciones de moda, que estratégicamente permanecen en su mayoría en tonos de negro.

Otro retrato, donde a pesar de algunos éxitos y fracasos, MCU ha mantenido vivo el tema del “empoderamiento” es con Scarlet Witch. En la iteración Tierra-616, Wanda (el alter ego), al descubrir sus habilidades sobrehumanas, de repente adquiere un avatar sensual, vestida con su corsé rojo buey, capa a juego y botas hasta la rodilla.

Afortunadamente, el atractivo sexual asociado con el personaje fue estafado en la última aparición de Scarlet Witch en Infinity Way, interpretada por Elizabeth Olsen. El superhéroe de Olsen mantuvo el corsé, que se convirtió en un icono entre los fanáticos, pero también usó un par de pantalones, lo que lo convierte en algo más que un epítome de representación sexualizada.

Aunque, si Olsen hubiera querido, con gusto habría agregado algunos cambios más al disfraz. “Pienso en el vestuario y en lo que tenemos que usar, se trata más de imágenes icónicas porque eso es lo que son estas películas … Creo que es el objetivo con el vestuario y no representa a la mujer promedio”, dijo. Espectáculo de piel injustificado.


Además de estos dos personajes, el último súper guerrero de MCU en el bloque, Shuri, la hermana menor tecnológicamente talentosa del Rey T’Challa, también conocida como Black Panther, acaba de establecer un ejemplo para la franquicia cinematográfica en el futuro con su gama de pantallas. sastrería.

Los trajes tradicionales actualizados de Shuri y sus compañeros de Wakanda, además de omitir los matices sexistas que han prevalecido durante mucho tiempo en los cómics de superhéroes, también introducen un elemento de cambio significativo: el de la inclusión, de diferentes culturas, razas y países.

Rechazando las limitaciones anteriores, las películas de Marvel ahora han comenzado a experimentar cambios con más heroínas protagonizando sus increíbles historias.

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El veneno de Tom Hardy se parece mucho a los Hijos de Thanos de Infinity War y no es una coincidencia

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El veneno de Tom Hardy se parece mucho a los Hijos de Thanos de Infinity War y no es una coincidencia

Originalmente conocido como Black Order o Cull Obsidian en los cómics de Marvel, este feroz equipo de extraterrestres nació (en New Avengers # 8 de 2013) casi al mismo tiempo que Thanos.


                            
                            
                            
                            El veneno de Tom Hardy se parece mucho a los Hijos de Thanos de Infinity War y no es una coincidencia

Tom Hardy (fuente: Getty Images)

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Avengers: Infinity War no solo presentó a los fanáticos al poderoso antagonista, Thanos, sino también a sus leales discípulos, a quienes en la iteración cinematográfica se les conoce como los “Hijos de Thanos”.

Originalmente conocido como Black Order o Cull Obsidian en los cómics de Marvel, este feroz equipo de extraterrestres nació (en New Avengers # 8 de 2013) casi al mismo tiempo que comenzó el reinado del Titán Loco. Sin embargo, en los libros, el grupo creado por Jonathan Hickman, Jerome Opeña y Jim Cheung no es un equipo delgado sino una fuerza bastante grande que incluye a Corvus Glaive, Black Swan, Ebony Maw, Supergiant, Proxima Midnight y Black Dwarf.

Sin embargo, en lo que puede considerarse una desviación de la literatura cómica, los directores de Infinity War, Anthony y Joe Russo, solo se aferraron a cuatro de estos personajes en la tercera película de Los Vengadores para llevar a cabo los planes de su maestro megalómano. Aquellos que hicieron el corte en MCU incluyeron Glaive, Midnight, Maw y Cull Obsidian (que anteriormente se conocía como Black Dwarf).

Aparte de la fuerza de esta siniestra cábala, sin embargo, la Orden Negra o los Hijos de Thanos han conservado su carácter de cómic, especialmente la forma en que su apariencia física ha sido esculpida en las películas. El mismo aspecto grisáceo, trajes oscuros convincentes, adornos metálicos y un montón de armas aterradoras pero de aspecto antiguo: los pocos aspectos sobre los personajes malvados que los definieron en la Guerra del Infinito.

Sin embargo, sorprendentemente, tras una observación de cerca, uno puede encontrar una similitud parcial, si es que existe, entre estos secuaces de Thanos y un antihéroe recientemente introducido: Venom. Después de meses de espera, finalmente se reveló una impresión artística del personaje en Twitter como parte de las promociones para el próximo lanzamiento de Sony, Venom, con Tom Hardy en el papel principal.

Con una representación facial ampliada completa con ojos estilizados y una dentadura ridículamente grande y aterradora, el simbionte alienígena, que usa a Eddie Brock, el cuerpo del reportero (interpretado por Hardy) como anfitrión, seguramente alimentará algunas de tus peores pesadillas.

Continuando, sin embargo, es difícil no notar algunas similitudes físicas entre el antihéroe Venom y la Orden Negra de Infinity War. Además de compartir un tono de piel similar, de hecho, los personajes antagónicos también parecen tener a alguien que se inclina hacia una raza alienígena muy poderosa, y finalmente se rindió a su servicio.

Quizás, la mejor explicación para este extraño parecido podría ser su conexión cómica común; después de todo, todos provienen de la misma fuente, las vastas reservas de Marvel Comics.

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