Este parece ser un momento prometedor pero desafiante para las directoras. Durante la temporada de premios, vimos una serie de proyectos liderados por mujeres, cada uno extraordinario por derecho propio. Sin embargo, hay muy poco reconocimiento para ellos, como ha sido observado tanto por la crítica como por el público.

En medio de estas luchas, hay directores como Charlie Buhler, que continúan apuntando más alto y haciendo sentir su presencia. Es directora independiente y fotógrafa y también ha trabajado como actriz en algunos proyectos.

Nacida en una familia interracial, Buhler aporta su origen multicultural a la mesa. Su trabajo, como ella lo describe, se inspira principalmente en la naturaleza y las personas que la rodean. Buhler se enorgullece de estar influenciado por las experiencias de las mujeres, las personas de color y los pequeños matices de la vida que a menudo no llegan a la pantalla. Está lista para presentar su último proyecto “Before the Fire”, que también es su primer largometraje.

Esta película es especial para Buhler, quien se asoció con Jenna Lyng Adams (Darshani en “El método Kominsky”) y creó un equipo liderado por mujeres y superó los obstáculos que enfrentan la mayoría de las directoras en la industria. Las dos mujeres encontraron su “tribu” en la otra y crearon una obra de arte, que sería su respuesta a lo que llaman la “naturaleza impenetrable de Hollywood”.

MEA WorldWide (MEAWW) tuvo la oportunidad de acercarse a este director de nueva generación y aprender sobre su ética cinematográfica y sobre ella.

¿Cuál fue la inspiración detrás de “Before the Fire”?

No existe una definición única de esta película. ‘Before the Fire’ es una combinación de muchas cosas en una: romance, suspenso y drama familiar. Viene de mi experiencia de lo que la gente espera de una mujer que hace una película. Existe una expectativa fija sobre el tipo de historias que las mujeres pueden contar.

Ves directores masculinos fluyendo a través de géneros. Ya sean thrillers de ciencia ficción, acción o drama, en su mayoría se cuentan desde el punto de vista de un hombre y las mujeres en las historias son solo un vehículo para llevar la historia hacia adelante. Esto es lo que me impulsó a crear algo que se cuenta de manera diferente. Amo la acción, amo la ciencia ficción y quería hacer una película en la que pudiera verme a mí misma, una con una protagonista femenina que las mujeres realmente pudieran reunir.

¿Cómo unieron fuerzas usted y Jenna Lyng Adams?

Jenna es una gran amiga y creo que nuestra asociación funcionó porque ninguno de los dos quería esperar a que alguien nos eligiera. Ambos estábamos frustrados por encontrar ese proyecto soñado, así que lo creamos nosotros mismos. Un día nos sentamos, hicimos un balance de lo que teníamos y lo que necesitábamos. Llevamos la película a mi ciudad natal de Dakota del Sur, donde tuve fácil acceso a todos los recursos. Fue increíble tener la libertad de jugar y experimentar con nuestro proyecto y descubrir en el camino.

Vemos que es un equipo liderado por mujeres. ¿Cómo fue trabajar con una compañía de mujeres? ¿Es radicalmente diferente de lo habitual?

De hecho, es bastante sorprendente. No diría que solo tenemos mujeres; había varios hombres en la tripulación, pero todas nuestras funciones de liderazgo fueron asumidas por mujeres. De hecho, pudimos sentir una clara diferencia en la energía en el set. Por lo general, como vemos a menudo, están tan dominados por los hombres que las mujeres rara vez tienen la oportunidad, a pesar de ser igualmente talentosas, capaces y trabajadoras. Entonces, poder darles la oportunidad de lucirse fue muy especial para mí.

¿Cuál es su posición frente a las directoras de hoy? ¿Cómo cree que pueden hacer sentir su presencia en la industria en el futuro?

La falta de visibilidad de las directoras de Hollywood no se debe a la falta de talento o compromiso. Las mujeres han dirigido muchas de las películas más aclamadas por la crítica de 2019, pero ninguna directora ha sido nominada a los Premios de la Academia.

Creo que para que las cosas cambien radicalmente y para que las directoras se identifiquen, la industria debe ser sacudida a nivel estructural. Sí, trabajar para encontrar su nicho y allanar su camino es esencial, pero también necesitamos personas en posiciones poderosas que puedan facilitar ese viaje y hacer cambios significativos en ese camino. Si aprendí algo en este proyecto, fue esto: la parte más importante de cualquier producción es poblar tu película con tus seguidores más firmes.

Preste atención a “Antes del incendio”. Se estrena en el Festival Internacional de Cine de Manchester en marzo de 2020.