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Las diferentes salas de escritores son la necesidad de una hora y una mirada a uno de los programas de televisión más importantes, “Juego de tronos”. La temporada final debería ser motivo suficiente para que las cadenas de producción y los sitios de transmisión reflexionen sobre la diversidad o sobre la falta de en la habitación de un escritor. Hemos escuchado en entrevistas durante algún tiempo que Hollywood se trata de una sala de escritores diferentes, pero ¿hasta qué punto se ha traducido esto en el contenido que originó?

¿Cuántos programas o películas vemos hoy en día presentan personajes matizados de diferentes géneros, razas, sexualidades o antecedentes culturales? Si bien no todos los escritores pueden producir personajes femeninos excepcionales y no todos los escritores queer pueden encarnar personajes queer a la perfección, hay un matiz que solo ellos pueden aportar a un personaje. Una sala de escritores diversa ayuda a lograr personajes matizados que van por debajo de la superficie. No se trata solo de trazos amplios y alusiones, sino de aquellos que se vuelven poderosos por los pequeños detalles que solo se pueden traer a la mesa con la inclusión de escritores de todos los géneros, razas, orientaciones sexuales y culturas.

Por ejemplo, cuando el personaje de Sophie Turner, Sansa Stark en “Juego de tronos”, dice “Sin Littlefinger, Ramsay y el resto … hubiera seguido siendo un pájaro de por vida”, a Sandor Clegane interpretado por Rory McCann, yo personalmente se fue con una sensación de decepción.

¿Significa esto que hay que abusar de las mujeres para que maduren como seres humanos? Esto no es lo que quiere que las víctimas de abuso vean en sus pantallas de televisión. ¡Y aquí está la cosa! Cuando Turner habló sobre el diálogo y lo defendió en una entrevista con el New York Times, dijo que el diálogo no significaba que Sansa estaba atribuyendo en quién se había convertido a sus abusadores. El matiz requerido aquí es poner en primer plano la resistencia de Sansa, no las personas que abusaron de ella, lo que terminó haciendo el diálogo.

Esta es una escritura descuidada, han dicho muchos fanáticos y críticos, pero considerando que el programa solo empleó a una directora: Michelle MacLaren, que trabajó en cuatro episodios y dos escritoras, Jane Espenson y Vanessa Taylor, que trabajaron colectivamente en cuatro episodios en el primero. temporadas del programa: la falta de profundidad de los personajes femeninos hacia el final del programa, especialmente las temporadas 7 y 8, no es sorprendente.

Desde el final de uno de mis programas favoritos, le pregunté a los actores, escritores y ejecutivos de Hollywood sobre la importancia de una sala de escritores diversa y esto es lo que le dijeron a MEA WorldWide.

Joe Pokaski, el creador de “Cloak and Dagger” de Freeform habló sobre cómo la inclusión de Voodon y conceptos como “Blue Note”, algo que jugó un papel clave en la segunda temporada del programa, fue el resultado de tener escritores.

Dijo: “Creo que lo más importante, al menos con suerte convertirse en lo más importante de toda la televisión, es crear una sala de escritores diversa. Cuando hablamos de” Blue Note “en particular, recuerdo mucho a Marcus Guillory. de nuestra investigación sobre Voodon ya que él también es músico. Él tenía una perspectiva diferente. La nota azul de la que estaba hablando es desde una perspectiva musical y luego Joy Kecken, quien fue otra de nuestras escritoras, ambas afroamericanas y recordó que el ” Blue Note “es algo espiritual, algo que te permitió hablar con tus antepasados”.

También agregó: “Es como cuando operamos en el mejor de los casos, es cuando hay opiniones diferentes sobre las cosas, no tenía idea de que existieran. De alguna manera se borra y vive de manera que la audiencia pueda absorberlo. “

El creador de CBS, Matthew Federman, habló sobre encarnar al personaje interpretado por Sofia Pernas en el programa “Blood and Treasure” – Lexi Vaziri y dijo que si bien tenían una sala de escritores con equilibrio de género, Lexi no solo trabajaba en mujeres escritoras en el habitación.

Federman dijo: “Stephen y yo somos realmente la primera voz de todos los personajes porque todos provienen de nosotros. Pero fue útil tener siempre diferentes perspectivas en la sala para cada personaje, algunas de las mujeres escribieron algunos de los mejores hombres o algo de los hombres escribía mejor que las mujeres, no se podía predecir necesariamente “. También agregó que querían que el personaje de Lexi fuera divertido de una manera que los personajes femeninos a menudo no lo son. Explicó: “Si una mujer es genial, está escrita para ser una perra como un hombre”.

La actriz Stana Katic, quien interpreta al antihéroe en la versión original de Amazon “Absentia” y también es una de las productoras ejecutivas del programa, tuvo una opinión similar. Ella dijo: “Conozco escritores masculinos que escriben grandes mujeres.

Un ejemplo es George RR Martin, quien cuando se le preguntó cómo escribe mujeres fuertes dijo que no escribe mujeres, escribe seres humanos. No hace necesariamente una distinción de género. Siento que uno de los puntos clave también está en el casting. Al final, siento que echamos un vistazo a la apertura de todos esos roles y personajes para reflejar más el mundo tal como es.

Esto es importante y, por supuesto, tiene que estar por escrito en esta etapa porque a veces nuestro hábito como narradores es recurrir a lo que hemos visto en el pasado, por lo que es importante que un escritor diga: ‘ok, este personaje tiene una discapacidad ejemplo, o este personaje es un transgénero ‘. Eso no significa que necesariamente defina su historia. Podría ser el detective más extraordinario que resulta ser una de esas cosas “.

En la reciente Comic-Con 2019 en San Diego, uno de los paneles fue “Entertainment is Female” donde seis mujeres: Jeanette Francis (de Bad Robot), Nikki Balda (de Genre Films) Mette Norkjaer (de BOOM! Studios), Gray Cusack (de Hasbro), Aubrey Lee (de Lord Miller) y Samantha Crawley (de Skybound Entertainment) se reunieron para hablar sobre lo importante que es para las escritoras, ejecutivas y el talento femenino en general detrás de la cámara para promover el contenido. . Antes de su panel, se tomaron un tiempo para hablar con MEAWW y abordaron la diversidad fuera de cámara.

Lee explicó que fue genial ver una perspectiva diferente de los personajes y ver diferentes tipos de personas en la pantalla. Siempre que pueda, hará que su programa o función sea más rico y real. Será más reconocible para la gente “. Cita el ejemplo de Miles Morales en” Spider-man: Into the Spider-verse “, que fue hecha por sus jefes Lord y Christopher Miller.

Dijo: “Cuanto más hicieron que el carácter de Miles Morales fuera culturalmente específico y que su vida familiar fuera más culturalmente específica y se apoyaran en ese aspecto de su carácter. Les hizo darse cuenta de que en realidad lo hacía más cercano a la gente. La compañía ha llegado a la conclusión de que cuanto más se pueda hacer que un personaje sea culturalmente específico, más se relacionará universalmente “.

Norkjaer también estuvo de acuerdo en que la diversidad en la sala de un escritor es muy importante. Dijo: “Esto se aplica a todas las columnas de ‘diversidad’. Se trata de ser inclusivo y asegurarse de tener a las personas adecuadas allí que puedan hablar sobre las experiencias que tal vez los personajes del programa están teniendo a través de los antecedentes que tienen”. , no se puede tener una sala llena de personas que se parecen todas con la misma edad, la misma experiencia, el mismo punto de vista. Se trata de hacer que la sala de escritores refleje no solo los personajes de la pantalla, sino también la audiencia para el espectáculo.

Para los largometrajes, se trata de asegurarse de marcar el tono, la experiencia de los propios personajes, pero también de los espectadores. Para mí, creo que esta es la razón por la que los programas más exitosos son exitosos. Es porque realmente le hablan a la audiencia que potencialmente pueden verse retratados en la pantalla. Creo que es importante que no sean solo los actores en la pantalla, sino también las personas que escriben esos personajes y les dan vida en la página, así como los directores, por supuesto “. Crawley, Cusack, Francis y Balda coincidieron en la Lo mismo ocurre con Lee y Norkjaer cuando se trata de tener una sala de escritores diversa.