Mirar la muerte a la cara. No, no es un demonio rojo con una cola bifurcada y un tridente o un segador encapuchado y siniestro con una guadaña. En “We Are Boats”, la muerte es una mujer larguirucha y angulosa con penetrantes ojos verdes. La película de Angela Sarafyan y Luke Hemsworth está realmente ahí fuera, realmente ahí fuera.

Francesca (Sarafyan) es una escort de clase alta, plástica y parecida a una muñeca, sus penetrantes ojos verdes son lo único natural en ella. Increíble pero, por un giro del destino, Francesca termina en una especie de paraíso / purgatorio. Aquí, esto toma la forma de aire libre. A partir de este momento, parece mucho más natural. Pocos en Hollywood irradian belleza natural como Sarafyan. Es bastante refrescante.

Ella es un ángel de la muerte, o solía serlo, aunque esto no se revela explícitamente hasta mucho más tarde. Necesitando estar con su hijo, está dispuesta a cambiar el etéreo espacio abierto por una ciudad.

Sir (Uzo Aduba) contrata a Francesca para ejecutar las órdenes de muerte, incluso si esta última parece no estar calificada. La muerte es una estructura corporativa, rígida y sin compasión. Francesca tiene sus propias formas de administrar la justicia divina. Al comienzo del trabajo, se le dice que minimice los encuentros sexuales. Si bien estas premisas pueden colocar a la película en el género sobrenatural, es, en esencia, un drama. Vida, amistades, amor, familia, luz y cosas por el estilo; piense en una recopilación de Mike Leigh sobre esteroides.

Entonces, ¿qué está mal y qué está mal? La cinematografía no es de ninguna manera vanguardista. Si bien no se parece en nada a James Cameron o los hermanos Coen, es nuevo en el sentido de que puedes sentir tangiblemente a la gente común en Reno, Nevada, donde se desarrolla la película y Francesco se despliega, un lugar diferente.

Cabe señalar que el 41 por ciento del elenco eran personas de color, el 50 por ciento eran mujeres y el 45 por ciento del equipo eran mujeres.

El trabajo inestable de la cámara, a menudo no desde el mejor ángulo, lo que hace que el metraje parezca amateur, es intencional. De hecho, se podría decir que el entorno diverso de Reno, con un elenco adecuadamente diverso, en términos de género, raza, clase, casado con un trabajo de cámara aparentemente novato, realmente le da a la película un ambiente de vanguardia, que hace su trabajo de mantener el espectador cautivado mientras la trama se arrastra hacia la tierra de nadie.

Sí, está demasiado lejos en la película que lo que está sucediendo quede completamente claro. Cuando se nos da un contexto palpable de lo que está sucediendo, está por todos lados. ¿Cómo? ¿Por qué? ¿Lo que está sucediendo? Durante demasiado tiempo, el espectador se queda en la oscuridad. Si prefiere no sentirse perdido, es probable que una distracción o impulsos de racionamiento del tiempo entren en juego y lo desanimen. Es solo en el minuto 71 cuando realmente nos involucramos en la trama.

“Sólo las personas que están a punto de morir pueden verme”, dice Francesca. Hasta entonces, la responsabilidad de mantener nuestra atención recae únicamente en el aire vanguardista del elenco, la ambientación y el trabajo de cámara, que, como dije, logra sacar a relucir, pero solo.

El factor dramático se acelera en un crescendo a medida que avanza la película. Una actuación notable de Kristin Minter sin duda merece una mención. Amanda Plummer, la viste de pie sobre los muebles del comedor en una obra maestra de Tarantino, poniendo el temor de Dios en sus clientes mientras iniciaba el chef d’oeuvre.

Aquí es mucho más dócil. ¿Por qué tu carrera no se disparó después de “Pulp Fiction”? Interpreta a un vagabundo, y si el drama aún no lo ha llevado al grano, la actuación de Plummer te sentará bien.

El hombre casado solicitado que accedió a $ 150 / hora, el extraño en el autobús, el santo sin hogar, la mujer culpable que engañó, la mujer sospechosa que no lo hizo, el novio celoso, todos de alguna manera al tanto del presagio de la muerte. , vea sus historias unidas. Para aquellos que sobreviven a la mandíbula de la muerte, hay redención, perdón, cierre y, lo que es más importante, esperanza a medida que el círculo se completa. Tenga cuidado con algunas curvas bienvenidas que mantienen las cosas interesantes.

Del director nativo americano James Bird, cuya visión era “mostrarnos cuán conectados estamos realmente entre nosotros”, ‘We Are Boats’ se estrenó en AFI Cannes y ganó el premio a la mejor película. Luego se proyectó en el Festival de Cine de Napa Valley, el Festival de Cine de Santa Fe y se proyectó como la película de la noche de apertura en el Festival de Cine de Orlando.

“Quería hacer una película que le recordara a la gente que a veces un extraño llega a tu vida, por un breve momento o dos, es suficiente para cambiar tu vida por completo. Tal vez sean unas pocas palabras, tal vez sea una conversación agradable o algo como eso … es tan simple como recibir un cumplido, pero sea lo que sea, todos necesitamos conectarnos con la gente para hacer nuestra vida mejor, más plena y más colorida ”, dijo Bird.

La película se estrena en Los Ángeles en Laemmle NoHo el 8 de marzo y se lanzará en DVD / VOD el 26 de marzo. Actualmente tiene una calificación IMDb bastante generosa de 8.2.