En febrero de 2019, en una conferencia de prensa para “Agnes’s Varda” en el 69 ° Festival de Cine de Berlín, Agnes Varda dijo que la película era una forma de saludar porque ya estaba harta de hablar de sus películas. El 29 de marzo murió de cáncer a los 90 años.

Al igual que el último disco de David Bowie, “Blackstar”, que presagia su muerte, en “Varda by Agnes”, Varda quiere “compartir” el análisis final de su obra para que sus ideas, si no su cuerpo, encuentren la inmortalidad. A pesar de la exploración lenta y sensual de su trabajo en el cine, la fotografía y el arte digital, existe una necesidad urgente de transmitir sus conocimientos, su experiencia, su sabiduría de las lecciones aprendidas a lo largo de una carrera que ha abarcado décadas.

Que esta es su clase magistral es evidente en la forma en que comienza la película: la silla de su director en el escenario frente a un grupo de jóvenes directores. Su análisis de su trabajo, rico en consejos, nos permite echar un vistazo detrás de escena para observar su método de “escritura de cine”, de “elecciones hechas durante la realización de una película: ¿qué filmas? ¿Tomas fluidas o abruptas? Imágenes o espacios claros aislados. . lleno de gente? “

Habla de cómo “en la edición y la mezcla, terminamos con la ‘escritura de cine'”, comparando el término con las elecciones estilísticas hechas por un autor mientras escribe un libro. En un semi-regaño, dice: “Nada es trivial. Si filmas a las personas con empatía y amor … las encuentras tan extraordinarias como yo”.

Esta generosidad de visión y voz se refleja continuamente cuando habla de su proceso como filmar. Por ejemplo, recuerda haber filmado a una mujer sentada sola en una lavandería en Los Ángeles, pasándose los dedos por su grasiento cabello, enredando y desenredando sus mechones.

Ella lo describe como una imagen cautivadora de “exploración sensual y solitaria”. Se trata de un panadero que friega la masa del pan con una navaja. Representar a la mayoría silenciosa de las personas con las que interactuaba en la vida diaria, desde el peluquero hasta el artista callejero que actuaba donde estaba filmando.

También habla de relacionarse con la “minoría furiosa” como las Panteras Negras o la mujer furiosa solitaria en “Vagabond”. A diferencia de las típicas películas retrospectivas sobre el trabajo de un autor (generalmente masculino) que se presenta como el trabajo de un genio “lobo solitario”, nacido en un espléndido aislamiento que oscurece los esfuerzos y contribuciones de otras personas, Agnes Varda adopta un enfoque feminista y colaborativo. a esta versión cinematográfica de sus “grandes éxitos” (y fracasos).

El efecto es que sus imágenes y su arte siempre se insertan en un marco relacional y contextual de las personas con las que colaboró ​​y / o de las asociaciones que tuvo con los lugares o temas que filmó. Esto es especialmente cierto cuando habla de la película que hizo sobre su marido moribundo, basada en parte en notas que hizo sobre su infancia en un garaje.

Ella habla de usar primeros planos estrechos con él porque quería estar lo más cerca posible de él. Se ilumina a sí misma y a sus ideas al reflexionar sobre las personas que conoció y filmó, a menudo tomando escenas de su trabajo anterior y entrevistas que hizo cuando era más joven, combinadas con sus palabras en el presente durante el rodaje.

De esta manera, se convierte en una presencia discreta pero muy real con la que el público puede interactuar de manera más íntima, como una co-conspiradora, tal como Jane Birkin interactuó con Varda en la película ‘Jane B.’ que hizo Varda con Birkin que cumplió 40 años.

En la película, Varda atrae a las personas, ya sea entrevistándolas o haciéndolas entrevistar, un ida y vuelta que se registra como una conversación en lugar de un monólogo. También está obsesionada con presentar sus ideas en forma de trípticos.

La película en sí se divide en tres partes: su película, fotografía y finalmente su arte digital e instalaciones se discuten por turno. Comienza la película diciendo tres palabras que guían su trabajo: “Inspiración, Creación, Compartir”.

Su lugar de inspiración y ensueño, la playa, también se divide a partes iguales entre cielo, mar y tierra. La playa como idea, paisaje e imaginación es un motivo central en “Varda di Agnes” al que se refiere constantemente y al que vuelve. Incluso desaparece en una tormenta de arena en la playa en los momentos finales de la película.

Otra idea clave que sigue repitiendo es mezclar la realidad con la ficción, revelando su amor por el cine documental y la necesidad de infundir su obra de ficción con realismo documental: es un aspecto de su trabajo que obtuvo tanto éxito en películas de la Nueva Ola como como Cleo 5 a 7 ‘, que muestran a personas reales reaccionando al personaje ficticio de Cleo que había creado.

“Varda by Agnes” muestra cómo sacar lo mejor de ambos mundos: cómo capturar la realidad y hacerla hermosa (y accesible) infundiendo toques de lo surrealista y florituras de ficción para crear un retrato artístico de la verdad. Si no fuera por su muerte, nos preguntamos cómo sería una película de ‘Agnes di Varda’.

‘Varda by Agnes’ se estrenó el 5 de diciembre en el Aero Theatre de la American Cinematheque en Los Ángeles y se estrenará en cines selectos de todo el país. Una retrospectiva de Varda que abarca toda su carrera se abre del 20 de diciembre al 6 de enero en el Film at Lincoln Center, Nueva York, en colaboración con Janus Films. Consulta los horarios de los espectáculos y compra entradas aquí.