Si bien ARMY rinde homenaje a BTS por romper todos los techos de cristal y allanar el camino para futuras bandas de K-Pop, nos tomamos un momento para apreciar el viaje que la industria de la música coreana moderna ha tomado desde sus raíces en la década de 1990.

Orígenes de “Hallyu”

El término “Hallyu” es de origen chino y se traduce literalmente como “ola coreana”. Refiriéndose al papel de Corea del Sur como líder en la exportación de la cultura popular, se acuñó para abarcar todo, desde el teatro y la música coreana hasta la cultura y la cocina populares.

Sin embargo, con el tiempo, la ola coreana se ha convertido en sinónimo de “pop coreano” en lo que respecta a la comprensión internacional del término debido a la creciente popularidad del K-pop, reforzado más recientemente por el éxito de bandas como BTS.

El K-pop, sin embargo, ha tenido una historia mucho más larga e ilustre comenzando con la primera generación de ídolos del K-pop liderados por Seo Taiki y Boys de 1992 a 1996, a quienes se les atribuye el cambio de la industria, siendo la música coreana la pionera. para infundir rap en el pop coreano y utilizar el inglés en sus letras, lo que llevó a la formación del moderno “sonido K-pop”.

También se sabía que incluían comentarios sociales en su trabajo a pesar de la dura reacción de los comités de ética y censura, que llevaron a protestas que finalmente llevaron a la abolición de la ley de precensura en 1996 y esencialmente los convirtieron en la voz de una nueva generación.

Además, Seo Taiji era dueño de su propio estudio y, por lo tanto, no dependía de las redes para la transmisión, lo que le permitió allanar el camino para el crecimiento de varias subculturas en Corea del Sur, incluido el heavy metal.

Aparición de “Los tres grandes”

Después de su paso por Seo Taiji and Boys, el miembro Yang Hyun-suk pasó a formar YG Entertainment, la compañía que organizó a PSY durante su avance internacional en 2012 con “Gangnam Style”. Además de PSY, YGE también ha contado con artistas como Big Bang, 2NE1, Winner, iKon y Blackpink.

Big Bang es considerado el primer ídolo del hip-hop convencional y el líder G-Dragon es considerado uno de los compositores más exitosos del país. El grupo también ocupa un lugar destacado como parte de las campañas turísticas de Corea del Sur debido a su enorme contribución al crecimiento económico del país.

Ocuparon el segundo lugar en “Personas más influyentes del mundo” en 2016 (detrás de Bernie Sanders) y fueron citados como influencias por artistas como Pixie Lott, Nelly Furtado, Jill Scott y BTS, entre muchos otros grupos de K-pop.

Su compañera de acto, 2NE1, fue uno de los grupos de chicas más exitosos y populares de Corea del Sur, así como uno de los grupos de chicas más vendidos de todos los tiempos, habiendo vendido 66.5 millones de discos y colaborando con artistas como will.i. am y participando en la primera gran incursión de K-Pop en el mercado occidental.

El líder de CL continuaría colaborando con Diplo, PSY, The Black Eyed Peas y Afrojack, y actualmente tiene un contrato con School Boy Records de Scooter Braun.

El socio del sello Blackpink ya ha batido varios récords, incluido “el video musical más visto por un grupo surcoreano” para ‘Ddu-Du Ddu-Du’, superando a BTS ‘DNA’ en 2019, así como a la banda con el mayor número de suscriptores en YouTube, superando a One Direction.

También lograron 9.6 seguidores en Spotify, superando a Fifth Harmony y Little Mix y rompiendo el récord del grupo femenino más visto en la plataforma.

El éxito de YGE lo puso a la par con la agencia de K-pop SM Entertainment, que fue fundada en 1995 por el cantante Lee Soo-man. Conocido como “uno de los líderes mundiales en la influyente industria de la música” por Billboard, Lee es un miembro igualmente instrumental de la ola coreana que ha dado forma al K-pop moderno.

Artistas de PMI como SES, Shinhwa, BoA, TVXQ, Super Junior y Girls Generation estuvieron entre los primeros en ingresar a los mercados internacionales, allanando el camino para “Hallyu”.

BoA, uno de los solistas más exitosos e influyentes de Corea, fue la primera estrella del pop coreano en abrirse camino en Japón en 2002 cuando solo tenía 16 años, pronto rivalizando con los artistas japoneses en las listas de Oricon.

También es una de las pocas bandas de K-pop que ha lanzado un álbum en inglés, que luego debutó en el Billboard 200. The Girls Generation luego hizo su incursión en los mercados occidentales, con su canción “Gee” y sus apariciones. muestra que se les acredita por allanar el camino para futuros actos de K-pop.

Labelmate EXO fue el primer grupo de K-Pop en aparecer en las listas de Billboard 200. Ganó el “Korean Act y el Asian Act” en los MTV EMA de 2013 y fue el grupo mejor clasificado en los Estados Unidos antes de BTS., Mientras que Super Junior se llevó a casa dos premios, sobre todo en los Teen Choice Awards 2015.

La tercera agencia principal de K-pop, JYP Entertainment, fue fundada en 1997 por el artista y productor Park Jin-young y ha recibido a artistas como Rain, god y Wonder Girls, a quienes se les atribuye haber contribuido a dar forma al K-pop moderno a través de su exploración de géneros como el jazz, el soul y el R&B.

Wonder Girls, en particular, ganó fama internacional cuando la versión en inglés de su megahit de 2008 “Nobody” se convirtió en la primera canción de K-pop en aparecer en el Billboard Hot 100. Luego aparecieron en el programa de Wendy Williams.

Labelmate Rain fue la primera estrella coreana en actuar en el Tokyo Dome, fue catalogado por Time como “100 personas más influyentes que dan forma a nuestro mundo” en 2006, protagonizó “Speed ​​Racer” dirigida por Wachowski y ganó el “Premio más duro”. en los premios MTV Movie Awards 2010 por su papel en “Ninja Assassin”.

Nueva ola

Mientras que las agencias de las “Tres Grandes” conservaron su título para la mayor parte de la ola coreana, finalmente han surgido nuevos competidores que han logrado hacerse un lugar en la industria del K-Pop. Dos notables son Starship Entertainment, que dirige grupos como Monsta X, y Big Hit Entertainment, que dirige BTS.

Monsta X es notablemente uno de los pocos grupos principales de K-Pop que ha conseguido un álbum totalmente en inglés en las listas de Billboard con su lanzamiento de 2020 ‘All About Luv’. A pesar de los importantes obstáculos, el grupo sigue dejando su huella a nivel internacional.

BTS obviamente no necesita presentación. El grupo ha hecho y batido tantos récords que es difícil reunirlos todos en un solo espacio. Solo este año aparecieron en los Grammy, en varios programas nocturnos, y subieron en las listas de éxitos a nivel mundial.

El hecho de que lo hayan hecho sin pertenecer a una de las grandes discográficas es aún más impresionante. El éxito internacional de BTS está allanando el camino para que los grupos de K-pop modernos hagan lo mismo.

Sin embargo, lo que hace que el grupo sea tan amado internacionalmente es que, a pesar de todo, siguen siendo tan humildes como ambiciosos. En 2017, el grupo rehizo ‘Come Back Home’ para celebrar el 25 aniversario de Seo Taiji and Boys.

La canción vio a Seo abogar por un cambio social, algo que BTS perfeccionó con su portada agregando capas de sus propias luchas contra la sociedad en la letra y luego rindiendo homenaje a las raíces del K-pop de la manera más auténtica posible.