Benjamin Ree, el documentalista noruego que tenía varios cortometrajes y el largometraje documental ‘Magnus’ (2016), tenía curiosidad por los robos de arte y los ladrones de arte, en particular. Entonces, cuando las pinturas de Barbora Kysilkova fueron robadas de la Galería Nobel en 2015, ella estuvo allí en el momento y momento adecuados para presenciar el nacimiento de una amistad extraordinaria. Comenzó a filmar las interacciones entre la pintora, Barbora y Karl-Bertil, el ladrón que robó una de sus pinturas, de su cuarta interacción en la vida real.

Hablando con MEA Worldwide (MEAWW), Benjamin Ree revela que pensó que sus interacciones producirían una película corta de 10 minutos en el mejor de los casos. “Cuando comencé a filmar, no sabía qué tipo de acceso iba a tener. No sabía qué iba a pasar. Y luego el proyecto creció con el tiempo. Pero comenzó como un documental de 10 minutos para la web “, explica Ree.

Incluso Karl-Bertil, que se une a la entrevista, no pensó que sería mucho. “Estuvimos filmando durante un año o algo así y no sabía dónde estaba en mi vida. No tenía expectativas de nada. Elegí conocer a Barbora porque sentía que tenía que hacer todo lo que pudiera hacer con ella. Pero como estábamos filmando, pensé en algunos aspectos nuevos: que tengo la capacidad de mostrarle a la gente que no todos los adictos son malas personas. Que no tienes que ser un idiota para ser un adicto a las drogas y luchar con las drogas “.

Ree, como director, se dio cuenta de que tenía algo más grande en sus manos durante tres momentos cruciales durante la filmación. La primera fue cuando “Karl-Bertil se vio por primera vez pintado” y tuvo una reacción extraordinaria. La segunda epifanía llegó cuando vio a Karl-Bertil y Barbora Kysilkova convertirse en amigos muy cercanos. “Parecía justo ser verdad, que el pintor y el ladrón se estaban haciendo amigos”.

El tercer momento, que fue el “más importante” para ayudar a Ree a decidir que se trataba de un largometraje documental, exige una alerta de spoiler. Fue cuando Barbora Kysilkova encontró uno de sus cuadros: “La canción del cisne”. En la película, después de que Barbora rescata su pintura de la bóveda que parece una prisión de un hombre conocido como gángster, se acuesta sobre su pintura, abrazándola, como si se reuniera con un amor perdido antes de traerla a casa triunfalmente. Es uno de los pocos momentos en los que siente que la fe y el perdón de Barbora le han valido un respiro.

Para Benjamin, también completó el círculo de la historia de Karl-Bertil dentro de la película. “La película comienza cuando él la saca del encuadre cuando la roba y luego, al final, ayuda a Barbora a volver a colocarla en el encuadre”. El cuadro reensamblado está, pues, presente en la nueva exposición que arma Barbora donde hay otro lienzo con ella y Karl-Bertil en una pose de amante entrelazada: entre estos dos cuadros se extiende todo un viaje de perdón y amistad.

Si bien el proceso de filmación tuvo una cualidad fortuita con respecto a cómo se desarrollaron los eventos, hubo desafíos. A Benjamin le ha resultado difícil, emocionalmente, filmar las escenas en las que Barbora y Karl-Bertil luchan con sus demonios individuales. “Llevamos más de tres años filmando, así que nos hemos hecho amigos. Así que es difícil filmar cuando están pasando por un momento difícil. Ese es el dilema: sigues filmando o te detienes y le das a la persona ¿Un abrazo? Esa fue la parte más difícil para mí “.

Según Ree, la película finalmente se ha centrado en lo que hacen los humanos para que los vean y les gusten. Mientras Barbora pinta los retratos de Karl-Bertil y le escribe estas hermosas cartas, Ree estaba allí mirándolos a ambos, agregando una “metacapa” a la narrativa.

“Esta es también la razón por la que elegimos rodar la película tal como está. Tenemos dos perspectivas diferentes y retrocedemos en el tiempo y tenemos escenas superpuestas y la razón por la que lo hacemos es obviamente preguntar por qué sucedió algo. ¿Experimentarlo? Estaba mostrando lo que estaba experimentando en un lenguaje cinematográfico “.

También le gustó que el público pudiera pensar en el hecho de que había otra persona, él, que estaba “contando la historia”. Elaborando, explica, “la película explora los temas de la narración. ¿Por qué contamos historias? ¿Cómo contamos las historias? ¿Y quién se encarga de contar las historias? “

‘The Painter and The Thief’ se estrenará en Hulu el 22 de mayo.