Vértigo y la monja: hace sesenta años se proyectaron en Cannes dos películas revolucionarias que cambiaron el cine mundial

Vértigo y La monja fueron dos películas que cambiaron significativamente el mundo del cine y se presentaron en Competición en el Festival de Cannes hace 60 años.


                            
                            
                            
                            Vértigo y la monja: hace sesenta años se proyectaron en Cannes dos películas revolucionarias que cambiaron el cine mundial

Póster de vértigo (fuente: IMDB)

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Ese día de ese año en Cannes.

Hace sesenta años, Vértigo allanó el camino para que Alfred Hitchcock se convirtiera en el maestro del suspenso. Y lo curioso es que él mismo no estaba totalmente perdido en el impacto que la película podría crear en el mundo de hoy, con los amantes del cine contemporáneo analizándola desde diferentes perspectivas incluso ahora.

La película incluye tres obras maestras conmovedoras: la trama, Kim Novak y la impresión de vértigo en la pantalla.

Una adaptación de la novela francesa The Living and the Dead de Boileau-Narcejac, Vértigo acompaña al público en el viaje de Scottie, un policía que sufre de vértigo después de una caída desde el techo de un edificio.

A pesar de su condición, acepta seguir a Madelaine (Kim Novak), la esposa de un amigo cuyo comportamiento ha cambiado significativamente, y en el transcurso de la investigación se enamora de ella.

Aquí es donde entra en juego la experiencia de Novak, con lo que posiblemente ha sido el papel más significativo e icónico de su carrera. Por cierto, se suponía que la actriz Vera Miles interpretaría el papel de Madelaine, pero eso no pudo suceder debido a su embarazo.

Al mismo tiempo, Hitchcock tenía planes de convertir a Novak en una Grace Kelly para esta actuación, a la que se resistió, y esta resistencia es algo que él cree que hizo a su personaje aún más fuerte en la pantalla.

Y luego viene el golpe maestro: el uso del zoom dolly, ahora conocido como el “efecto Vértigo”, que nunca antes se había usado. Hitchcock lo usó para crear la impresión de mareo. Combinaron viajar hacia adelante con alejamiento (o viceversa), creando un efecto de distorsión espacial. Desde entonces, directores como Steven Spielberg y Mathieu Kassovitz también lo han utilizado.

Otra película que se proyectó en Cannes ese año fue la película de Jacques Rivette de 1966, La monja, que logró levantar una protesta de la comunidad católica y fue prohibida por el Ministerio de Información. Fue adaptado de una novela de Denis Diderot del mismo nombre y presentó a la actriz Anna Karina en su versión restaurada en Cannes Classics. Cuenta la historia de una joven que es enviada a la fuerza a un convento.

Suzanne Simonin, la Religieuse de Diderot, (Suzanne Simonin, la monja de Diderot) fue el nombre original de la película que causó sensación antes de su estreno en 1965. A la oficina de Alain Peyrefitte llegaron cartas condenando la naturaleza blasfema de la película. el Ministro de Información. Pronto se cerraron las puertas de todas las iglesias y conventos y el equipo de rodaje se vio obligado a refugiarse en Villeneuve-lès-Avignon para completar la obra.

Anna Karina interpretó el papel de Suzanne, una joven enviada al claustro por sus padres, en contra de su voluntad por negarse a hacer votos.

Desafortunadamente, el 31 de marzo de 1966, el Secretario de Estado de Información prohibió la película por temor a los disturbios públicos, a pesar de que Jacques Rivette negó que su película atacara la religión.

“Todo lo que hace es cuestionar los fundamentos de la vida monástica en términos extremadamente nobles y reflexivos”, explicó.

Cuando el asunto llegó a los titulares, la censura de la película causó revuelo en los círculos artísticos. “Todos los días nos han llamado de todo tipo”, dijo Anna Karina.

Pero al mismo tiempo, en una virulenta carta dirigida a André Malraux, ministro de Cultura, Jean-Luc Godard defendió activamente la obra de Rivette, habiendo sido director de los Cahiers du Cinéma entre 1963 y 1965.

La película logró desafiar todas las probabilidades y críticas y, a pesar de la censura, finalmente se proyectó en Competencia en el Festival de Cine de Cannes un mes después, en abril.