Segunda venida de ‘Mister Rogers’ con ‘Won’t You Be My Neighbor?’

El documental no es la biografía de la cuna a la tumba de Rogers, se trata de sus ideas mundanas y de ser una encarnación de la bondad, que es tan importante hoy en día.


                            
                            
                            
                            Segunda venida de 'Mister Rogers' con 'Won't You Be My Neighbor?'

Fred Rogers (fuente: Getty Images)

if(document.querySelector("#ads")){ document.querySelector("#ads").addEventListener('click',function(){ ga('ads.send', { hitType: 'event', eventCategory: event.slot.getSlotElementId(), eventAction: 'click_ads' }); },false) }

if(document.querySelector("#google_image_div")){ document.querySelector("#google_image_div").addEventListener('click',function(){ ga('ads.send', { hitType: 'event', eventCategory: event.slot.getSlotElementId(), eventAction: 'click_image_ads' }); },false) } });

Fred McFeely Rogers entró en la vida de los niños a través de un programa local en Pittsburgh en 1954 con “Mister Rogers ‘Neighborhood”, que no era una serie de dibujos animados hiperanimados, sino más bien un simple acto de titiritero que enseñó a la generación una sabia sabiduría de bondad y narración sobre el altibajos de la vida. Hoy el mundo necesita amabilidad más que nunca, por eso Morgan Neville hizo su documental “¿No serás mi vecino?” estrenada esta semana y emitida en algunos cines.

La película lleva el nombre de una de las famosas canciones de Rogers; “¿No quieres ser mi vecino?” mientras que sus programas que allanaron el camino para la primera etapa de la televisión continúan viviendo. “Es un hermoso día en este vecindario, un hermoso día para un vecino. ¿Serías mía? ¿Podrías ser mía?” La voz de Rogers todavía resuena en la casa estadounidense.

Cuando murió en 2003, a la edad de 74 años, había ganado todos los premios imaginables, incluida la Medalla Presidencial de la Libertad. En 1963, se convirtió en ministro presbiteriano ordenado, pero para los millones que lo conocían, simplemente lo conocían como “Mister Rogers”. Amplia réplica de sus icónicos entrenadores y espectáculos de suéteres, “Mister Rogers” pronto se diversificó en otros productos educativos, incluidos libros.

Quince años después de la muerte de Rogers por cáncer de estómago, el nuevo documental explora sus logros, no solo sumando más de 40 de sus premios, sino también su capacidad para nivelar con los niños y enseñar bondad a su audiencia, jóvenes y mayores.

El documental no es la biografía de la cuna a la tumba de Rogers, aunque la película nos dice que tuvo una infancia difícil y sufrió muchas enfermedades, incluida la escarlatina. Pero el documental arroja luz sobre su amabilidad y empatía.

“Cuando fui por primera vez a Pittsburgh y conocí a todos, incluida la familia, cuando conocí [Fred’s widow] Joanne Rogers, le dije: “No quiero hacer una película sobre la biografía de Fred. Quiero hacer una película sobre las ideas de Fred Rogers ”, dijo Morgan Neville a Vox.

Luego, capturará un clip del especial en horario de máxima audiencia del 7 de junio de 1968 en el que Rogers habló directamente a los niños sobre sus sentimientos y temores tras el asesinato de Robert F. Kennedy. Sabía exactamente lo que estaba haciendo. No rehuía los temas controvertidos porque se preocupaba por su audiencia. Sabía que los niños verían el funeral televisado de John F. Kennedy el sábado, por lo que creó un programa especial el viernes para preparar mentalmente a los niños.

Aunque el enfoque del documental está en las ideas de Rogers y la prueba de que él era la misma persona genuina fuera de la pantalla para su esposa y sus dos hijos, Rogers luchó contra problemas profundamente arraigados que plagaban a la sociedad estadounidense en ese entonces, incluido el racismo. En 1969, invitó al coprotagonista negro François Clemmons, como el oficial de policía del vecindario, a unirse a él en una piscina para niños y ayudó a secar los pies de Clemmons con una toalla.

“En ese momento en la nación, los blancos en entornos urbanos estaban poniendo ácido en las piscinas para mantener a los negros fuera de las piscinas”, recuerda Clemmons en el documental. “Estaba muy consciente de lo que estaba pasando en Estados Unidos. No hundió la cabeza en la arena. He tenido innumerables personas a lo largo de los años que me han dicho lo profundo, profundamente significativo que fue ”, agregó Clemmons.

Este movimiento fue un golpe maestro, qué mejor manera de pedir un mejor mañana que ayudar a los niños a comprender la idea de un mundo mejor.

“La televisión tiene el potencial de construir una verdadera comunidad de todo un país”, dijo Rogers en una de las muchas entrevistas que aparecen en el documental.

Durante ese tiempo, la televisión fue relativamente inocente. Entonces, el acto humilde de Rogers creó olas, que pueden no haber funcionado hoy. Pero lo que hizo entonces durante más de 30 años es hoy un mensaje importante y una mirada a lo que nos falta; la esencia de la bondad. La película comienza con imágenes en blanco y negro de Fred Rogers en 1967 tocando el piano.


Luego explica que una de sus obras es “ayudar a los niños a través de las modulaciones de la vida”. Esto significa que ayuda a los niños a comprender cómo expresar y regular sus emociones mientras tratan con los acosadores, experimentan el divorcio de los padres, se sienten inseguros sobre el futuro y atraviesan eventos mundiales aterradores. Esto es algo que todavía necesitamos hoy y las experiencias horribles no terminan una vez que termina nuestra infancia.

Curiosamente, uno de los primeros episodios que se emitieron en “Mister Rogers ‘Neighborhood” fue sobre el tema y se centró en un acalorado debate político sobre fronteras y guerras. Este tema es relevante cuando hablamos de los escenarios políticos de hoy, y Rogers pasó a explicar las batallas culturales de la manera más sencilla.

Un artículo sobre “El Atlántico”, escrito por Maxwell King, autor del próximo libro “El buen vecino: La vida y obra de Fred Rogers”, explica las reglas de Rogers para hablar con los niños. Explica que Rogers era consciente de que los niños tomaban las palabras “literalmente”, por lo que redactó cuidadosamente sus frases y música en las palabras más elegidas.

King relata que el ex productor de Rogers, Arthur Greenwald, habló una vez con el autor sobre “Freddish”, el lenguaje peculiar de Rogers. King escribe; “No ha habido incidentes en el barrio de Mister Rogers”. Hizo todo lo posible para no engañar o confundir a los niños, y su equipo de escritores bromeó diciendo que su forma de hablar en directo equivalía a un idioma distinto al que llamaban “freddish”.

Un ejemplo citado fue este caso en el que Rogers cambió la frase “Lo haré volar” por “Lo haré volar con un poco de aire”, porque “hacerlo explotar” puede sonar como si hubiera una explosión, y no quería el que los niños se tapen los oídos y se pierdan lo que sucedería a continuación.

El impacto fue profundo. Y el documental lo demuestra.

Los críticos han notado que lo que sorprende de la película es que era la misma persona que estaba en la pantalla, lo que obviamente parece un poco dudoso, pero para él y para quienes lo conocieron, era auténtica. Él fue el hombre que les dijo a los niños que evaluaran su propio valor y vivieran en paz con los vecinos. La sabiduría que tanto se necesita hoy en día. Es posible que no podamos tener otro Mister Rogers hoy, pero su mensaje puede continuar a través de las historias que han comenzado.

Los niños de su generación pueden transmitir la tan buscada lección a los niños de hoy, y puede haber un rayo de esperanza mucho mayor para un mundo mejor.