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En algún momento cerca del final de la película, cuando el invitado de honor Harold (Zachary Quinto) se va, Donald (Matt Bomer) cierra la puerta detrás de él. En la sala de estar detrás de él, el campo de batalla desierto, está Michael (Jim Parsons) que está congelado en un momento de ira condensada, vergüenza y miedo después de destripar a amigos y enemigos por igual y revelar su autodesprecio en el proceso.

En este momento, Donald se inclina hacia la puerta, con los hombros caídos mientras deja escapar un largo suspiro. Todos conocemos ese suspiro. Es el suspiro de cansancio extremo después de haber pasado demasiado tiempo con un grupo familiar, ya sea familia o amigos, donde la disfunción ha tenido tiempo de marinar y salir a la superficie como escoria. Es el suspiro que llega después de una noche en la que se ha desencadenado cada mina emocional, las inseguridades han salido a la luz y se han burlado, y cada botón presionado con infalible precisión por personas a las que amamos y odiamos por igual, encadenadas de por vida. circunstancias de nacimiento o situación.

También es el suspiro que te dice todo lo que necesitas saber sobre ser un hombre gay en 1968, y cuya “ pandilla ” de amigos muy unidos es a partes iguales familia, amantes (ex o presentes), enemigos y sí, compañeros de prisión. en una banda de cadenas dentro del espacio queer guetoizado que constantemente tiene su guardia contra la hostilidad del mundo entero.

Por dentro, tienen que ser todo el uno para el otro todo el tiempo porque cualquier encuentro que tengan fuera de su círculo es una cuidadosa danza de asimilación con el mundo “heterosexual”. Esto, en sí mismo, hace que el “espacio seguro”, irónicamente, incluso un espacio cerrado, sea más grande. La película, al igual que la famosa comedia que recrea, cuenta con personajes que representan arquetipos familiares dentro de la subcultura gay de los años sesenta: la reina afeminada, el coqueteo promiscuo, el adicto a la terapia neurótica, la perra, el negro (que recibe una doble dosis de alienación). ), el “himbo” y el judío torturado.

La película comienza con lo dulce que puede ser este espacio mientras Michael charla y le lanza barbas (sin malicia) a Donald, quien se está sometiendo a un intenso autoanálisis sobre “por qué” es homosexual. Michael todavía está “enamorado” de Donald, a pesar de que se separaron, y Donald sigue amándolo, pero más como un amigo. Su conexión pasada que continúa con el presente los hace extremadamente cómodos el uno con el otro y se nota.

La otra cara de este espacio surge cuando Harold y Michael interactúan; ambos están igualmente cerca y se revela en un pequeño momento. La misteriosa inscripción de Michael conmueve al cínico y distante Harold, y Michael se alegra rápidamente (pero en secreto) de que su regalo haya tenido tanto impacto. Aun así, los golpes que se dan el uno al otro están imbuidos de auténtica picardía.

Pero los francotiradores, los celos y la envidia son reemplazados por el hecho de que pueden ser completamente ellos mismos uno alrededor del otro. Pero cada vez que el mundo exterior se interpone en su camino (como los vecinos heterosexuales o el amigo de Michael, Alan), ponen una manta colectiva sobre Emory que creen que está demasiado “ fuera ” con su humor femenino y su forma de hablar. Y afeminado y es un pasivo debido a eso.

Incluso dentro del grupo, todos se burlan de Emory (Robin de Jesús) sin cesar por ser una “reina flamígera” que está más abajo en su tótem gay que el respeto. Incluso Hank (Tuc Watkins), que puede “pasar” como una escalera, es tratado con un desprecio débil pero aún respetado y también desplegado como protección del mundo heterosexual.

En cierto modo, todos (excepto Emory y más tarde Hank) están cerrados en diversos grados porque están a la defensiva y se sienten incómodos acerca de quiénes son. Dentro de este ecosistema frágil pero seguro que han creado para sí mismos, se encuentra Alan (Brian Hutchison), el antiguo compañero de universidad de Michael, quien se estrella en la fiesta (tanto literal como metafóricamente), quien Michael piensa que es un homosexual cerrado, homosexual con homofobia internalizada.

Nunca sabemos si Alan es gay o heterosexual y ese no es el punto de la historia de todos modos. Él es simplemente un catalizador cuyas palabras y acciones homofóbicas, combinadas con la sospecha de Michael de ser gay, hacen que Michael desate su ira sublimada que expone no solo a sus amigos a la devastación emocional sino también a él mismo, todo para obligar a Alan a “ confesar ”. . Al final de la película, es él quien va a misa a la iglesia, buscando la paz, perturbado después de que se le muestre su homofobia internalizada que proyecta sobre Alan.

En el clima actual de fluidez de género y experimentación sexual desde la adolescencia en adelante, el espectáculo puede parecer anticuado. ¿Pero es? Porque siempre que la sociedad se expande para incluir a un grupo condenado al ostracismo, la hostilidad permanece hacia otras minorías. En 1968, el mundo les decía a los hombres y mujeres homosexuales que eran desviados sexuales. En 2020, mantendremos a los hombres y mujeres transgénero fuera de los espacios de género porque no encajan. “The Boys in the Band” muestra el costo psicológico a nivel social, la hostilidad omnipresente que genera y, por lo tanto, nunca puede ser fechado.

‘The Boys in the Band’ se estrenó en Netflix el 30 de septiembre.