Como diseñadora de vestuario profesional para proyectos aclamados de Hollywood, Tricia Gray cree firmemente en las formas y los colores. Con gran parte de la narrativa de una obra maestra cinematográfica atribuida a la cinematografía, el encuadre, la iluminación y otros tecnicismos, Gray cree que también se puede mostrar mucho usando escotes.

A lo largo de los años, ha trabajado con personajes fenomenales como Gene Hackman, Will Smith, Rob Lowe, Steven Seagal, Olivia Munn, Isabella Roselini, Jennifer Beals, Anna Paquin, Jane Seymour y Laura Dern. Y después de todo este tiempo, en sus propias palabras, si hay algo que se ha quedado con ella en términos de la regla principal que cumple, es “conversaciones profundas con mi actor sobre sus pensamientos y compartir mis pensamientos”, y juntos siempre crea un gran personaje ».

Su próximo proyecto, The Tale, protagonizado por Laura Dern, es la experiencia más emocionante como diseñador hasta ahora, según dijo. MEAWW en una charla informal. A continuación se muestran algunos extractos de la conversación.

¿Cuál fue su objetivo al diseñar ‘The Tale’? ¿De dónde sacaste tu inspiración?

Mi objetivo era mantenerme fiel a los años 70 pero de una forma casi atemporal. Quería contar la historia de Jennifer pero no tenerla tan obviamente vinculada a un momento en el que la audiencia podía pensar bien que sucedió entonces y no sucede ahora, porque todavía está sucediendo. Nueve de cada diez vendedores que conocí mientras compraba tenían su propia historia. Fue una verdadera revelación. Tengo la mía. Al ayudar a realizar la visión de Jennifer de su historia, tal vez podría llegar a un acuerdo con la mía.

¿Cuál fue tu experiencia trabajando con Laura Dern?

Laura Dern es una actriz increíble y una persona maravillosa y genuina. Ella irradia gracia y amor a la vez que es una excelente comunicadora y colaboradora. Y diversión. ¡Ella es graciosa! Muy bajo mantenimiento porque se conoce a sí mismo y muy respetuoso con quien eres. Te das cuenta de que quieres trabajar el doble de duro para conseguir las opciones de ropa perfectas. Ambos tuvimos la ventaja de ver el documental de seis partes de Jennifer Fox titulado “Flying: Confessions of a Free Woman”. Esto realmente nos llevó al mismo punto de imitar el estilo de ropa de Jennifer Fox, haciendo cambios para hacer algunas cosas que funcionaron mejor para la interpretación de Laura.

¿Cómo mostraste la transgresión de Jennifer Fox desde Jessica Sarah Flaum hasta Isabelle Nélisse y finalmente Laura Dern a través de su forma de vestir?

Trabajamos principalmente con Western Costume y encontramos al menos 10 blusas que Jenny a los 13 años y Jenny a los 15 podían usar. Ambos tenían los mismos cinturones, tenis, botas de montar y jeans. Para reproducir los pantalones de montar, me puse en contacto con la mayor tienda inglesa de ropa de caza, salto y equitación. El dueño de la tienda vendió su marca de pantalones de montar y su proveedor en realidad tenía los diseños de pantalones de montar de 1973 y la tela correcta. Hizo pantalones para todas las chicas y sus dobles. Doblar las camisetas también ayudó a vestir las acrobacias. En cuanto al tema de la ropa de montar, los cascos y pantalones de montar bronceados se han descontinuado después de todos estos años. ¡Tengo lo último!

Entonces, Jenny a los 13 años y Jenny a los 15 usan el mismo vestuario para ayudar a la audiencia a comprender el proceso de la memoria. Los colores de Jenny influyeron en los colores de Jennifer. Agregamos Gray a Laura porque quería una escena neutral en la universidad y para señalar que el mundo de los adultos es un área gris. Cuando investiguemos un documental, agreguemos algo de negro, ya que la verdadera Jennifer en “Volando: Confesiones de una mujer libre” usa muchas camisetas sin mangas blancas, blusas rojas y chaquetas negras. Black hace que Laura Dern se vea muy elegante, así que lo guardé para su escena final en la que se enfrenta a Bill. Los bordes festoneados en el profundo escote en V me recordaron a un tiburón tratando de matar. Acepta valientemente a Bill y se ve aliviada por un momento. Entonces creo que la realidad la golpea de que el efecto de su abuso sexual no termina en una confrontación. Por la forma en que Jenny a los 13 la mira, te das cuenta de que ahora están en paz el uno con el otro. El guardarropa ayudó a decirnos cómo es en tonos de marrón que sugiere una conexión con la tierra y la gargantilla es amigable y reconfortante.

El rojo y el Demin son colores que transmiten la joven Jenny y la adulta Jennifer. Las jóvenes Jenny y Jennifer tienen vestidos de líneas limpias y practicidad. Jennifer tiene tres áreas principales de ropa: 1. Su vestimenta informal en casa 2. Su apariencia profesional universitaria y 3. Su ropa de trabajo documental de investigación.

La vida real Jennifer ha superado su miedo al matrimonio, ¡pero no a los anillos! Entonces, se me ocurrió una historia de fondo. La pequeña Jenny tiene un anillo que Bill puede haberle dado o no, pero hay un momento íntimo en el que se lo pone en el dedo. Cuando rompe con él, se quita el anillo. Sentí que la respuesta de Jennifer a que Martin no quería un anillo de él provenía de ese momento.

¿Cuáles son las diferencias obvias al diseñar vestuario para diferentes géneros de películas? ¿Cuáles son las curiosidades a las que suele prestar atención?

Siempre uso la forma y el color para contar mis historias sin importar el género, me gusta que la ropa se vea real y ayude a identificar quién es este personaje, de dónde viene y qué quiere. Me gusta darles a mis actores bolsillos y piezas que puedan usar para ayudarnos a decirnos quiénes son.
Se puede contar una historia completa mediante un escote, una forma general y un color. Siempre tengo conversaciones profundas con mi actor sobre sus pensamientos y comparto mis pensamientos, y juntos siempre creamos un gran personaje.

¿Cuál ha sido tu experiencia más emocionante como diseñadora de vestuario hasta ahora? ¿Para quién te gustó más dibujar?

Tengo que decir, sin duda, que The Tale ha sido mi experiencia más apasionante como diseñadora. Quiero decir, ¡qué elenco! Todos verdaderos profesionales y todos hablábamos el mismo idioma de carácter. Siempre quise hacer una película que pudiera ayudar al mundo a ser un lugar mejor. Creo que esta película hace eso y estoy muy orgulloso de ello.
Mejor actriz: Laura Dern
Mejor actor – Christopher Plummer en ‘Man in The Chair’ Un verdadero caballero y colaborador también. Los modales me ganan todo el tiempo.

Muchas formas de arte usan disfraces para hacer una declaración, ya sea moda, música o danza. ¿Cuál es tu opinión sobre esto?

¡Absolutamente lo hacen! Todas estas formas se prestan para contar una historia a través del color y la forma.

¿Quiénes son sus principales modelos a seguir dentro de su profesión o fuera de ella?

Ann Roth fue una aclamada diseñadora de vestuario de Broadway y diseñadora de vestuario cinematográfico. Me gusta todo lo que he visto de ella. Nunca da una nota falsa.
Deborah Nadoolman Landis creó tantas figuras icónicas: la chaqueta roja de Michael Jackson en Thriller. Harrison Ford en Indiana Jones y Coming to America, que este año celebra su 30 aniversario. Los hermanos azules. Ojos brillantes en forma y color. Realmente ayudó a elevar la posición del diseñador de vestuario.
Lou Eyrich, a quien conozco profesionalmente desde hace muchos años, es sorprendentemente creativo.
Los tres son muy diferentes y si cada uno de ellos diseñara la misma película, cada uno crearía personajes extraordinarios que serían totalmente diferentes.

¿Cuál fue tu mayor inspiración para convertirte en diseñadora de vestuario?

Estaba recortando mis patrones para mi muñeca Barbie de tercer grado y cosiéndolos en una máquina real. Mi abuela cosía y mi madre cosía. Me enseñaron y me inspiraron. Siempre he dibujado y pintado. Era natural que en la universidad terminara en el departamento de teatro, donde se podían utilizar todos mis talentos naturales. Me instalé en el departamento de vestuario y tuve excelentes profesores. Mucha buena experiencia con muchos géneros de juegos.
Me mudé a Los Ángeles y conseguí un trabajo comercial y de estilismo. Echaba de menos crear personajes, así que decidí hacer una película. Tuve suerte y conseguí un trabajo de inmediato y nunca miré hacia atrás. El cine fue bueno para mí.

¿Qué le gustaría decirle a alguien que aspira a ser diseñador de vestuario para grandes proyectos?

Aprende a coser. Aprenda a confeccionar una prenda para que pueda comprender la estructura de la ropa. Es importante que puedas comunicarle a tu costurera lo que quieres y necesitas de un jefe. Entonces paga tus cuotas. Trabaja solo para lo mejor de lo mejor para que puedas aprender a ser lo mejor. Aprenda a ajustar una prenda. Siempre digo que un vestido puede venir de Kmart, pero puedo modificarlo para que parezca que viene de Neimans. Estudia el desarrollo del personaje y cómo hacer una historia de acción disfrazada. Lo más importante es aprender a respetar a las personas de su tripulación. Sé siempre amable porque siempre eres tan bueno como tu equipo.

¿Qué hay en tu lista de deseos profesionales? ¿Cuáles son los proyectos que más te emocionan?

Amo cualquier tipo de guión que tenga personajes que me hablen. Cuando leo un guión, lo veo en forma tridimensional. Veo a los actores vestidos entrar en la habitación, sentarse, todo. Voy a empezar a comprar algunas cosas que me encantan de la película porque pertenecen a nuestra película. Luego lanzarán los roles e invariablemente tengo el atuendo perfecto para ese personaje.
No he decidido mi próxima película. Sé que será una pieza futurista o vintage. Será la pieza que más me hablará.
Yo amo lo que hago. No es para los débiles de corazón, ¡eso es seguro!