Ameen Nayfeh tiene muchos recuerdos a los que ya no tiene acceso. “O”, dice, “podría ser que tenga miedo de rumiar”. Por más abrumador que sea para él volver a visitar el pasado, el director rompe sus propios muros para mostrar una realidad menos conocida. Con el telón de fondo de los continuos disturbios entre Israel y Palestina, la nueva película de Nayfeh “200 metros” trata sobre la gente común y su dolor colectivo por la separación forzada.

La película está ambientada en Tulkarm, la ciudad natal de Nayfeh, a través de la cual corre un muro gigante. Los israelíes lo llaman el “muro de separación”. Los árabes lo llaman el “muro del apartheid”. Pero sea cual sea el nombre, no es la política del muro lo que preocupa a Mustafa, el protagonista de la película de Nayfeh. Es el absurdo de su situación. Él y su esposa Salwa viven en dos aldeas de Cisjordania a solo 200 metros de distancia. Pero cuando su hijo tiene un accidente, Mustafa tiene que trabajar en secreto 200.000 metros alrededor de Palestina para cumplir con su deber de padre amoroso.

PARA SABER MAS

Reseña de “200 metros”: el drama de Ameen Nayfeh explora los muros que rodean a la humanidad en medio del conflicto palestino-israelí

EXCLUSIVO | El actor de “Mulan”, Jun Yu, quiere que los niños asiáticos vean la película y estén orgullosos de su herencia: “Pertenecemos”

En una entrevista exclusiva con MEAWW, el galardonado director habló en profundidad sobre cómo ‘200 metros’, la selección de Jordan para los Oscar 2021, es su historia y qué consejos tiene para los cineastas que viven en áreas asoladas por conflictos en todo el mundo.

Felicitaciones por su primer largometraje ‘200 Meters’, ha ganado varios premios, el más reciente es el Premio ICFT UNESCO Gandhi en el Festival Internacional de Cine de la India de este año. ¿Cómo se siente?

Sin duda es gratificante, especialmente por la cantidad de premios: la película ha ganado cinco premios del público y otros tres premios de derechos humanos, uno de los cuales fue otorgado al Festival de Cine Judío de Atlanta. Para mí, esto significa que la película llegó a la audiencia y logró su propósito. Y que, al contar una historia de una región que muchos consideran polémica y complicada, logré dar a conocer las realidades sobre el terreno.

Los sentimientos universales como la paternidad y la separación ocupan un lugar central en la película, mientras que los tiroteos y la violencia se ciernen sobre todo en un segundo plano. ¿Puedes decirnos por qué querías contar este lado de la historia?

De hecho, la separación también es mi historia personal y ha sido la fuerza impulsora para mí al hacer esta película, ya que me separaron del resto de mi familia después de que se construyó el muro de separación a principios de la década de 2000. De ser así, no elegí el tema fuera de la investigación, pero estaba hablando de mi vida diaria, traumas pasados ​​y presentes.

Para ser honesto, cuando comencé a escribir el guión había más escenas de violencia y más exposición sobre la dura realidad en la que vivimos, y estaba más concentrado en el viaje, los obstáculos y el suspenso. Pero como me tomó siete años recaudar fondos, tuve la oportunidad de asistir a un par de talleres de escritura donde intercambié ideas y recibí comentarios de directores internacionales. Y también crecí y tal vez maduré por completo con el guión cuando me di cuenta de que el hecho de que haya un muro que separa a una familia es suficiente, no necesitaba nada más para resaltar la injusta realidad. Esta es la historia y es lo suficientemente poderosa. Y, por lo tanto, la autoría se convirtió en uno de los temas centrales, ya que mi objetivo era hacer una película que hablara a una audiencia internacional.

Las secuencias de señales de luz en el balcón eran como poemas, llevando a Mustafa y su familia de la oscuridad a la luz agridulce. ¿Qué inspiró estas escenas?

Lo que inspiró estas escenas son fragmentos de mi recuerdo de cosas que vi en la televisión cuando era hijo de familias separadas y vecinas que se comunicaban a través de megáfonos o se gritaban en los Altos del Golán ocupados o en Cisjordania. Y en cuanto a la luz, estaba buscando un símbolo que pudiera proporcionar muchos significados en lugar de solo una forma de comunicar. Firmeza y una declaración de que este padre está haciendo lo que puede y no se rinde.

Con la peor confrontación israelí-palestina desde 2014, ¿cómo puede el cine marcar la diferencia?

Me niego a llamarlo confrontación o conflicto, pero prefiero llamarlo la actual ocupación israelí de Palestina porque esta es la realidad a la que los medios internacionales están haciendo la vista gorda. En mi película “200 metros” traté de llevar al público a un recorrido por la ocupada Cisjordania. Rodamos en lugares reales, cerca de la muralla, torres de vigilancia, puestos de control permanentes y asentamientos. Para que el público pueda formular una opinión sobre si el estado de Israel puede ser considerado una solución de dos estados o no. Siempre me han hecho esta pregunta: “¿Cuál es la solución?” Creo que mi trabajo como director es reflejar la realidad para que la gente pueda responder esta pregunta por sí misma.

Con las redes sociales jugando un papel doble, como caldo de cultivo para el odio y la unificación, ¿cómo pueden los directores, escritores y artistas ayudar a construir un puente?

Bueno, es lamentable que algunas personas usen las redes sociales para generar odio, pero a la luz de los eventos recientes, ha demostrado ser una herramienta de resistencia tan importante. Los que vivimos aquí en Palestina sabemos que nuestras voces no se escuchan y que nuestras historias no se cuentan. Entonces, cuando los activistas palestinos estaban transmitiendo en vivo la limpieza étnica y el asalto a la mezquita sagrada en Jerusalén y luego, finalmente, el bombardeo y el genocidio de familias en Gaza, estas imágenes crudas son las que influyeron en esta solidaridad sin precedentes en todo el mundo.

Creo que los artistas y directores tienen la responsabilidad de hablar y denunciar los crímenes de guerra. Al mismo tiempo, quizás ayude a orientar a quienes muestran su solidaridad sobre cómo y qué pueden hacer y también ayudando a eliminar o combatir el odio y la violencia.

¿Está planeando mostrar la película en sitios de transmisión para llegar a un público más amplio?

Sí, nuestras ventas internacionales están haciendo un gran trabajo. La película se vendió a HBO East Europe y también a una plataforma VOD en Oriente Medio llamada OSN. La película se distribuye en América del Norte, Francia, Italia, Grecia, Turquía y, con suerte, llegará a plataformas más grandes como Netflix en un futuro próximo.

¿Qué consejo le da a sus compañeros cineastas o aspirantes a cineastas que viven en zonas de conflicto de todo el mundo?

Entiendo que los cineastas de entornos como el mío tendrían una infraestructura cinematográfica muy débil, si es que la tienen. Mi consejo para ellos es que crean en sus voces y sean pacientes. Me tomó 7 años ver esta historia cobrar vida, y también recomiendo que resalten las historias humanas y mantengan la política en un segundo plano. Pero deben saber: sus historias deben ser contadas, por favor no se rindan.

Mira el tráiler de “200 Meters” de Ameen Nayfeh aquí: