El Monstruo Brillant te hará preguntarte hasta dónde estás dispuesto a esforzarte para lograr el éxito.

La película muestra cómo la tentación hace que las personas hagan cosas que nunca pensaron que harían para probar el éxito.


                            
                            
                            
                            El Monstruo Brillant te hará preguntarte hasta dónde estás dispuesto a esforzarte para lograr el éxito.

(Fuente: Getty Images)

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Hay un monstruo escondido dentro de todos y el director Rabbath sabe cómo llevarlo a la pantalla. El ‘Monstruo Brillante’ te hace cuestionar hasta dónde llegará un hombre para satisfacer su sed de éxito. Escrita por Adam Bertocci y Rabbath, la película comienza cuestionando todo lo que asumimos como realidad. Con titulares como “Steve Jobs era un monstruo de la vida real, afirma exnovia” y “¿Hitchcock era un psicópata?” que aparece en la pantalla, comienza a preguntarse “¿y si?”.

Actuando como un espejo para la audiencia, la escena de apertura explica lo que se puede esperar de la película. La película comienza presentando al personaje principal, Mitch Stockridge (Dennis Friebe), quien conduce silenciosamente a un lugar desconocido donde es recibido por su conductor. Aunque los dos se abstienen de hablar, dice mucho sobre lo que los personajes eligen usar. Con guantes de goma en una mano y una bata de laboratorio para cubrir la ropa informal, los espectadores son conscientes de que hay más en Mitch de lo que parece. La escena se traslada rápidamente a la comisaría donde vemos a Sophie (Aléa Figueroa), la novia de Mitch, sentada frente a los detectives para contar su historia.

Sophie es inflexible en sacar a la luz la monstruosidad de Mitch y es difícil lograr que alguien la tome en serio, excepto la detective Abby Dunn (Joy Kigin), cuando esta historia parece una página de un libro para niños. El simbolismo aquí es bastante cautivador, ya que esta historia de un monstruo es a través de la historia de Mitch, cuyo pasado es lo que lo convierte en lo que es.

Veamos la verdad detrás de la relación entre Mitch y su padre (Bill Kelly). La tensa relación entre padre e hijo muestra a Mitch esperando la aprobación de los demás, que no pudo obtener de él. La película nos muestra cómo el éxito puede ser una droga para un hombre que lo usa para satisfacer su propio vacío interno de complacencia y cómo uno no dudaría en hacer el mayor sacrificio para cambiar la fama por las relaciones. Al final de la película, vemos que no hay fin a la codicia de uno por la fama y el éxito y cómo pueden sobrevivir debido a la ira o al espacio que quieren llenar dentro de sí mismos.

Cuando se trata de nuestros héroes, ciertamente es difícil creer y reconocer a sus demonios, incluso cuando salen a la luz. Esta película muestra muy específicamente cómo ser famoso ayuda a cubrir temas de formas que la gente no puede imaginar. Esta historia trata sobre Abby, el David que emprende una búsqueda para descubrir la verdadera identidad de Mitch, el proverbial Goliat, amado por sus lectores por sus libros de autoayuda.

La cinematografía utilizada en la foto nos muestra el mundo a través de los ojos del personaje. Los espectadores vislumbran la infancia de Mitch cuando la cámara se mueve para mostrar al joven Mitch (Gleb Krotov) progresando hacia lo que un hombre normalmente llamaría un monstruo. La película también utiliza el esquema de color clásico para diferenciar el bien del mal. A lo largo de la película, hay varios incidentes en los que vemos los lados buenos y malos de Mitch.

Al igual que la regla de oro, el bien se representa con colores claros y brillantes como el blanco, mientras que el mal o el mal se representa con un color más oscuro como el gris o el verde. Otra herramienta clave de la película es el uso de efectos de sonido. Durante muchas escenas, los personajes no tienen diálogo, pero los efectos de sonido utilizados en la película te permiten tener cuidado y predecir lo que se puede esperar en la siguiente escena. Es casi como si el sonido siempre hiciera que uno se pusiera de puntillas.

Los escritores Adam y Rabbath también hicieron un trabajo maravilloso al anunciar lo que vendrá con la ayuda del diálogo que se utilizó en la película. Adam y Rabbath lograron envolver toda la película con las sutiles pistas que dejaron en el diálogo sin ser explícitos al respecto. Esto muestra particularmente la brillantez de los escritores.

“The Brillant Monster” te hace cuestionar cómo un hombre usa diferentes máscaras a lo largo de su vida y la única forma posible de ver al hombre detrás de él es si eligen mostrárselo. La película es fiel a su diálogo, “Verdadero sacrificio por el verdadero éxito”. Muestra hasta dónde lo arrastrará el éxito y cómo no hay vuelta atrás. Dennis hizo un gran trabajo al mostrar la personalidad de un hombre común cegado por la fama. Mientras tanto, Adam y Rabbath han demostrado que una simple emoción o sentimiento tiene el poder de destruir la vida.