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Vamos a empezar desde el principio. Básicamente, “Earthquake Bird” es un thriller de suspenso. Pero es solo a la mitad cuando te das cuenta de la línea de suspenso que atraviesa la historia. El título en sí tiene un significado más profundo. Si bien la película lo define como “un pájaro que canta después del terremoto”, existen referencias psicológicas y filosóficas a lo que podría implicar.

Si se mira desde un lado, un pájaro de un terremoto probablemente podría indicar el despertar de Lucy Fly (Alicia Vikander) después de la agitación emocional que ha sufrido desde su infancia. Desde la temprana edad de ocho años, Lucy fue intimidada y acosada, de múltiples formas, provocando un vacío en su mente que la hizo desear que sus verdugos cayeran.

Aunque nunca fue directamente responsable de todas las muertes en su vida, fue un catalizador de eventos que su subconsciente deseaba profundamente. Crece sintiéndose responsable de las muertes, lo que probablemente, como cualquier psicólogo estaría de acuerdo, es su forma consciente de alinearse con las normas mundanas.

Durante la mayor parte de la película, el personaje de Lucy oscila entre su conciencia y su inconsciente, bien justificado por su imaginación y la proyección de pensamientos oscuros. Desde un aspecto psicológico, el personaje de Lucy es acertado.

Su naturaleza recesiva y recatada, bellamente retratada por Alicia Vikander y su mente que habla más que ella misma, sacó a relucir la verdadera esencia de su personaje. Desafortunadamente, a pesar de sus mejores esfuerzos, Naoki Kobayashi (Teiji) y Riley Keough (Lily Bridges) fueron casi eclipsados ​​cuando Vikander se roba toda la atención.

Ahora hablemos de las perfecciones técnicas que cabría esperar en una producción como la de una película artística. Ya sea porque la película fue en parte una producción de Ridley Scott o fue la creatividad de Wash Westmoreland, no nos sorprendió encontrar la estética cinematográfica, que solo una película de arte puede ofrecer.

Desde los ángulos de cámara únicos hasta las técnicas perfectas de D-Lighting para darle un toque noir a la cinematografía, y sin mencionar el escenario, que es perfecto para que te absorba la historia, “Earthquake Bird” es un producto de calidad.

Casi hasta que la trama dé media vuelta, uno esperaría que Lucy fuera la autora. Su comportamiento, acciones, comportamiento e incluso lenguaje corporal hablan de un sociópata. Pero luego el director te lleva a un giro de 360 ​​grados y te presenta el giro más inimaginable. Y así es exactamente como nace una historia brillante; rompiendo expectativas y permitiéndote revisar tu percepción de cada personaje.

En resumen, “Earthquake Bird” puede que no suene como una película de primer nivel o una película comercialmente destacada, pero sin duda es una gran obra de arte, llena de estética y pesimismo, que seguramente resonará en un amante de las películas artísticas. .