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A veces, el avance es mejor que la película; este es uno de esos casos. Cuando miras el tráiler, crees que va a una de esas comedias locas, un “Lost in Translation”, solo que más divertido. Vea lugares hermosos, Jenny Slate es torpemente verbal, una pequeña cabra, vikingos actuando y Zach Galifianakis con Gillian Anderson sacando algunas partes cómicas. Esas son las mejores partes de la película, de verdad.

De hecho, la película parece tener la costumbre de escapar de situaciones y circunstancias llenas de posibilidades dramáticas y cómicas hacia aguas plácidas, después de lo cual el drama se construye torpemente para llenar un lienzo demasiado vacío.

La historia comienza en Nueva York, con Frances recibiendo duras críticas por su arte insípido, “despojada de complejidad” y luego siendo abandonada por su novio propietario junto al lago unos fotogramas más tarde. Hay una hermosa foto de ella sentada en el autobús para irse a casa, con el agua goteando de su cuerpo y de sus ojos, después de que su baño fue interrumpido por la ruptura.

Se retira al estrecho, colorido y caótico apartamento de sus padres en Nueva York y el espacio parece fértil para momentos de comedia y drama familiar. Especialmente después de que su hermana anunció que se casará seguida por su padre (David Paymer) diciendo que su madre (Jessica Hecht) y él se están separando.

Pero Frances está loca, especialmente después de un segmento particularmente divertido en el que ella y su papá intentan compartir un estudio de arte aún más estrecho. En busca de espacio e inspiración, Frances se encuentra en Noruega, una tierra de amplios espacios abiertos con vistas tan perfectas que parecen cuadros “malos” y, lo que es más importante, como es verano, el sol de medianoche.

El arte y el proceso del arte habrían sido una trama secundaria interesante, pero Frances (Jenny Slate) monologa mientras ve el mundo a través de obras de arte famosas y examina su propio crecimiento como artista y su “ colaboración ” con el solitario y taciturno noruego. El artista, Nils (Fridtjov Såheim), son demasiado prolijos para el medio y demasiado triviales en su significado.

En cambio, son los momentos visuales más tranquilos los que comunican mucho más. Como cuando Nils cubre el exterior del granero con amplias pinceladas de amarillo, mientras Frances pinta el interior, vacilante, con pequeñas pinceladas comedidas que seca cuando está infeliz. O cómo la imagen de su yo mojado, miserable y solitario en el autobús en Nueva York contrasta con la forma en que se sienta mojada y feliz junto a Yasha (Alex Sharp) en el autobús en Noruega, sin ir a ninguna parte.

Si la película fuera solo sobre una joven artista que encuentra su voz a través de encuentros con extraños en un país extranjero, aún podría haber funcionado. En cambio, el núcleo de la película está dedicado al romance que nunca despega.

El interés amoroso es, por supuesto, la mencionada Yasha, una panadera de Brooklyn que una vez le sirvió un sándwich a Frances, que nunca olvida una cara. Está en Noruega porque quiere darle a su padre ruso el funeral vikingo que siempre quiso.

Como hay un museo de “historia viva” (que recrea el estilo de vida vikingo) en las inmediaciones de donde trabajan Nils y Frances, Yasha y Frances se encuentran. Después de eso, Frances esencialmente comienza a acosarlo, negándose a dejarlo solo. Nunca se explica por qué hace esto, excepto quizás porque es un rostro familiar fuera de casa.

Ella absorbe su dolor como una especie de parásito artístico, encontrando en él profundidades dolorosas que le faltan a ella. Profundiza en su oficio. No hay química pero terminan teniendo sexo pintoresco dentro de la instalación del granero y logran arruinar todo para Nils durante la “inspección” de los curadores que los encuentran desnudos en el piso del granero a la mañana siguiente.

Zach Galifianakis como el líder vikingo nacido en Cincinnati y Gillian Anderson, como la madre rusa de Yasha, hacen breves cameos. Lamentablemente, están infrautilizados y parecen haberse teletransportado de una película más divertida a esta. La escena en la que el personaje de Gillian Anderson se encuentra por primera vez con el personaje de Galifianakis es pura comedia de oro y desearías tener más para hacer que esta película alcance su potencial cómico latente.

“The Sunlit Night” está disponible bajo demanda a partir del 17 de julio, distribuida por Quiver Distribution.